乒乓台 的播客专辑

这次来说1982年诺贝尔文学奖得主的绝世名作，以及Netflix史上最昂贵拉美剧集——《百年孤独》。 我们用这期给大家拜年！祝大家蛇年不孤独！ 02:01 马尔克斯的文学遗产：百年孤独的多次改编与版权争议 07:10 马孔多镇：哥伦比亚影视产业的潜在利好民生之道 14:24 加西亚马尔克斯与电影的不解之缘：从记者到电影学院的建立 21:35 马尔克斯的小说艺术：梦想、现实与无限的可能性 28:49 马尔克斯家族的故事：文学大师背后的魅力家庭 36:02 马尔克斯笔下的百年孤独：一座不断变化的房子与家族的历史 43:13 马尔克斯的语言与文化细节：影视剧中文化的呈现与原著的差异 50:24 剧集结构的重大改变与阅读体验的震撼之感 57:40 哥伦比亚的血与火：历史事件与个人命运的交织 01:04:48 《百年孤独》：爱情、历史与家族命运 01:19:16 探索马尔克斯与穆蒂斯的文学友谊：推荐与百年孤独相关的作品 【乒乓台】第六十四局单打选手 作家 / 翻译 于是 电影史 / 艺术史研究者 竞菲 本局精彩回合： 这么经典的书，为何时隔58年才被影视化？ 马尔克斯后代参与的制作团队有何亮点之处？ 前8集让人惊艳的、让人捏把汗的地方是……？ 《百年孤独》 第一季 Cien años de soledad Season 1 (2024) 导演: 亚历克斯·加西亚·洛佩斯 / 劳拉·莫拉·奥尔特加 《百年孤独》 作者: [哥伦比亚] 加西亚·马尔克斯 / [智利] 路易莎·里维拉(绘) 加西亚·马尔克斯逝世十周年，Netflix推出16集《百年孤独》，既是史上投资最大的拉美剧集，也是史上第一次对原著的忠实改编，让我们见证了光环与紧箍咒同时见效的结果。 故事当然要从这家人说起……因为众所周知，老马是不肯拍这本书的，但2019年Netfilx就已官宣拿到了影视版权，老马的两个儿子都是执行制片人。 马尔克斯曾期许黑泽明执导《百年孤独》的影视化，但黑泽明的去世让这件事画上了不圆满的句号。不过，另一位日本著名导演寺山修司在1981年在没有正式授权的情况下排演了一部舞台剧《百年孤寂》，三年后又翻拍成了电影《再见箱舟》，把整个故事移植到了日本，但核心线索没变。 老马有没有对此发表意见已不可考，但他显然不是不想将这本书影视化，而是期许太高——不仅要在哥伦比亚拍，还要用哥伦比亚的人，用哥伦比亚的西班牙语。那么，时隔半个多世纪，由他的亲儿子组团担纲的翻拍是否能帮大作家圆梦呢？ 《再见箱舟 さらば箱舟 (1984)》 导演: 寺山修司 罗德里戈↓毕业于哈佛大学，一直在好莱坞担任导演、编剧和演员，在参与执导圣经剧《沙漠中的最后时光》和《六尺之下》《黑道家族》《婚外情事》等美剧后，《百年孤独》是他的第十个电视项目。他在《一次告别》中写道，“直到步入不惑之年，我才发现自己决定到洛杉矶使用英语生活和工作，实际上是刻意为之……远离父亲巨大成就的影响范围。就在我准备拍摄我的第一部电影时，父亲问我能否看一下剧本？……他总是担心人们用他的成就来评判我们正在做或放弃做的事情。” 马尔克斯在人生最后的几年里曾提议父子俩合作一部电影，但因那时他已罹患阿尔兹海默症，计划没有进行下去。罗德里戈在这本详尽描述父亲最后时日的书中援引了父亲的一句话，如今看来似乎也能为翻拍《百年孤独》辩护，“等我死了，你们想做什么就做什么吧。” Rodrigo García Barcha (1959-) 如果说翻拍《百年孤独》是背叛老马遗愿，那恐怕也不是第一次了！老马的次子贡萨洛（Gonzalo García Barcha）↓ 第一次出现于公众场合，似乎就是为了发布父亲的“最后一部小说”——《我们八月见》，老马生前认为此书不够好，不该出版。 贡萨洛在巴黎生活了很长时间，是一位平面设计师，他对BBD的记者说，“（作者）并没有资格评判他的作品，因为他只看到了缺陷，却看不到其中的有趣之处”，重读后，贡萨洛确定“它并不认为像加博评价的那么糟糕……我们意识到这本小说已经完成了，不需要做大量的编辑。”当然，文学史上不乏这种先例，所以他最有力的辩护词是这样的，“我们把读者的乐趣置于最高地位……这本书对他的作品来说是宝贵的补充，展现了他崭新的、独一无二的另一面。我们确实想了三秒钟——这是对我父母、对我父亲的背叛吗？最终我们决定，是的，这是一种背叛。但这就是孩子们的使命。” Gonzalo García （1964-） 关于《百年孤独》和老马的创作历程，以下两本书绝对够写一篇论文了， 重点倒不全在写作上，老马和电影的渊源之深值得一探，事实上，没有走过电影圈，他可能也写不出《百年孤独》，又因为他明白了小说的强大，才特别不看好这本小说的影视化。 《活着为了讲述》 作者: [哥伦比亚] 加西亚·马尔克斯 《略萨谈马尔克斯：弑神者的历史》 作者: （秘鲁）马里奥·巴尔加斯·略萨 我们在节目中并不会赘述情节，因为我们关注的是这部斥资5000万美刀的拉美大IP剧集拍得如何，当然，也免不了提到2007年可作为反面教材的《霍乱时期的爱情》↓ 《霍乱时期的爱情 Love in the Time of Cholera (2007)》 导演: 迈克·内威尔 Netflix经过海选，挑中了一批素人演员，效果还不错。我们也觉得奥雷里亚诺上校、雷梅黛丝、乌苏拉的选角都非常好…… 又选用了《罗马》《潘神的迷宫》的艺术指导尤吉尼奥·卡巴莱罗（Eugenio Caballero），打造出了小动物糖果、小金鱼、羊皮纸等细节，尤其是那栋催生小说的白鸽般雪白的大宅内外，补足了小说读者的想象空间。 更耐人寻味的是导演双人组——一位是曾执导《夜魔侠》《猎魔人》《星际牛仔》《驱魔人》等奇幻作品的加西亚·洛佩斯（Alex Garcia Lopez），他出生在阿根廷，很小就移居美国，在伯克利学了音乐后，又去伦敦学了电影。另一位是土生土长的哥伦比亚女导演劳拉·莫拉奥尔特（Laura Mora Ortega），她在澳大利亚墨尔本皇家理工学院（RMIT）学电影后，回到祖国拍了几部反映拉美现实的独立电影，包括《世界之王》和《杀死耶稣》。这种互补式的搭档似乎保留了拉美性，又很国际化，似乎能确保剧集在呈现超自然场景时不自觉地呈现出好莱坞认证的奇幻感，又确保小众电影、文学电影感的比重，足以见得当今影视界何其注重文艺和商业的配比。 两位导演和制片人罗德里戈的合影 然这本书已被全世界学者和读者研究了无数遍，但在2025年，有些看似经典的内容已被新思潮者诟病，有些政治性的内容已被年轻人忘记，亦步亦趋地翻拍原著既是在光环下亮相，又是戴着紧箍咒的磨砺。剧集并非按照书目章节一一复现，更像是咀嚼百遍后，将时间线跳脱、交叉的原文捋顺了，按照线性时间重述给观众听…… 最“危险”的莫过于书中原生态的性爱观。尤其是2024年播出的前8集（后8集预计在2025年底播完）乱伦和不伦的含量过高，涉及兄妹、母子、姑侄、未成年少女……实在让人捏把汗，毕竟，整个家族的生息繁衍都要在前面交代清楚，但确实和时下热火朝天的性别主义观太格格不入了……让我们不得不问：经典有豁免权吗？ 我们会在节目中分享喜欢和不喜欢的场景、部分，期待大家互动留言，分享你们的感受! 按照惯例，两位推荐书影如下—— 《马克洛尔的奇遇与厄运》 原作名: Empresas y tribulaciones de Maqroll el Gaviero 作者: [哥伦比亚]阿尔瓦罗·穆蒂斯 《旅行 El viaje (1992)》 导演: 费尔南多·索拉纳斯 乒乓台 （PingPong Talking Books and Movies） 我们是一档畅谈文学及电影的文化类播客，也是一局思想和观念交锋的乒乓对撞。节目内容关于但不限于电影改编。还涉及剧集，戏剧，动漫，真人秀和音乐等等。乒乓台每月更新，由于是和竞菲主持，并不定期邀请来自不同领域的嘉宾参与对打。 在这里找到我们公众号 ：乒乓书影 收听渠道：苹果播客 I 小宇宙 I 喜马拉雅 I 网易云音乐 支持我们 欢迎通过小宇宙的赞赏按钮支持乒乓台 感恩大家的支持，期待与大家的长期陪伴！

今天我们【乒乓台】的两位主播，于是和竞菲从文德斯电影展说起，聊到他与彼得·汉德克的合作。从摇滚乐、《骂观众》《守门员》出发，他们各自漫游，迷恋同样的精神偶像（以及厕所…… ——————————福利播报———————— 本期节目有三本《内陆之行》送出！！！ 请在【豆瓣】乒乓台播客平台 本期节目留言中留下所在城市名字 在节目播出一星期后，将挑选三位幸运者 （可能按照距离远近，可能按照留言次序，到时候再决定吧……） ————————————————————— 本局精彩回合： 《内陆之行》是本怎样的书？ 汉德克是个怎样的诺贝尔文学奖得主？ 文德斯和汉德克的众多交集……和不同之处 02:01 彼得·汉德克与文德斯的合作：“守门员” 的独特魅力 05:10 剧本创作的艺术探索：彼得·汉德克与文德斯的合作之旅 10:20 重新审视汉德克的文学贡献：内陆之行的感人故事 15:33 “偷水果姑娘”的旅程：探寻“欧洲”地理与内心 20:44 欧洲的未来：一个奥地利作家的欧洲观念与文化背景 25:55 漫游欧洲腹地：一个移民的故事与电影艺术的交织 31:07 电影创作中的意识形态反思：文德斯与汉德克的不同路径 36:18 《公路之王》：中年男人与放映员的奇特友谊，命运的转折点 41:30 末日之后的团体：探寻彼得汉德克与温德斯不同的艺术路线 46:40 作家的多面性：彼得汉德克的电影探索与创新 51:48 左撇子女人：爱情、自由与翻译 因为MOViE MOViE 维姆·文德斯影展，我们回顾了这位老电影人半个多世纪以来的作品！也钩沉出了另一个响彻文坛的名字——彼得·汉德克 大家最熟悉的两人合体作品莫过于《柏林苍穹下》↓ 《柏林苍穹下 Der Himmel über Berlin (1987)》 导演: 维姆·文德斯 编剧: 维姆·文德斯 / 彼得·汉德克 但他们最早的合作是根据汉德克小说改编的同名电影《守门员面对罚点球时的焦虑》↓ 《守门员面对罚点球时的焦虑Die Angst des Tormanns beim Elfmeter (1972)》 导演: 维姆·文德斯 编剧: 彼得·汉德克 / 维姆·文德斯 刚好，汉德克的新书《内陆之行》少有人说，那我们就从新书开始，捋出两人的众多异同~~~ 关于这本书的奇妙之处，我们已经划出了重点：欧洲的现实。 主人公是偷水果姑娘，她有一个具有挑衅但并没有攻击性的名号，她从俄罗斯漫游归来，继而在法国内陆进行了一次三天三夜的漫游，遇到了无数移民，想起了无数“不可译”的词汇，目睹了无数背离日常但已成为日常的现象。她当然带着汉德克的眼睛。她的“父亲的父母亲是一个陌生国度的难民，多年来被归为无国籍者。相反，他不愿意属于任一个国家，不愿意与世界上任何国家有关不指望从不管什么样的国家获得什么。完全不指望获得什么。哪怕是被捧上天的国家。” 最后还做了一番关于“无望者的颂歌”的发言。 《内陆之行》 作者: [奥] 彼得·汉德克 译者: 韩瑞祥 出版: 世纪文景| 上海人民出版社 2024-4 作为一个有争议的作家，汉德克对于现实的无望和坚持，完全地反映在散文体的文字里。另一方面，虽然他和文德斯有过三四次剧本上的合作，但他自己也有过几次影视实践，包括翻拍自己的小说《左撇子女人》，包括改编杜拉斯的小说《死亡之病》，以及他自己的公路电影《缺席》↓ 《左撇子女人》 作者: (奥地利)彼得·汉德克 《左撇子女人 Die linkshändige Frau (1978)》 导演: 彼得·汉德克 编剧: 彼得·汉德克 主演: 埃迪特·克莱韦 / Markus Mühleisen / 布鲁诺·冈茨 《死亡之病 Das Mal des Todes》 导演: 彼得·汉德克 编剧: 玛格丽特·杜拉斯 / 彼得·汉德克 主演: 彼得·汉德克 / Marie Colbin 《缺席 L'absence (1992)》剧照 导演: 彼得·汉德克 编剧: 彼得·汉德克 主演: 布鲁诺·冈茨 / 让娜·莫罗 / 阿莱克斯·德斯卡 / 阿丽尔·朵巴丝勒 可想而知，《内陆之行》中也有不少电影的影子，更让我们想到了文德斯著名的公路电影系列，我们将在节目中分享我们各自喜欢的这三部↓ 也会提及他们描写的女性形象~~~ 《公路之王 Im Lauf der Zeit (1976)》 导演: 维姆·文德斯 《爱丽丝城市漫游记 Alice in den Städten (1974)》 导演: 维姆·文德斯 《直到世界尽头 Bis ans Ende der Welt (1991)》 导演: 维姆·文德斯 大约在2016年以后，我们就较少看到两位同框了。 关于汉德克这位深居简出、始终用打字机和铅笔写作的固执老头儿（脾气也很大，和文德斯截然不同！），有兴趣的朋友可以看看这部纪录片↓ 《彼得·汉德克：我在森林，也许迟到…… 》 Peter Handke - Bin im Wald. Kann sein, dass ich mich verspäte... (2016) 导演: 科琳娜·贝尓茨 主演: 彼得·汉德克 类型: 纪录片 汉德克还在写，2023年的新书长这样↓ 不厚，185页，写的是一个因为弟弟去世而重返故城的男子目睹乡村扩张为城市，家人们成了最熟悉的陌生人……这个人物似乎可以追溯到他1966年的处女作《大黄蜂》。 而文德斯呢，2023年的电影好评如潮↓ 我们发现，在"厕所"这个议题上，文德斯和曾写出《试论寂静》的汉德克又有了某种默契！ 当然，文德斯亲口说的，役所广司饰演的主人公的原型灵感来自于曾去修行的莱奥纳德·科恩，没错，科恩大神也曾扫过厕所。 《完美的日子 Perfect Days (2023)》 导演: 维姆·文德斯 *** 按照惯例，两位推荐书影如下—— 《书写还有未来吗？》 作者: [巴西]威廉·弗卢塞尔 《法比安 Fabian oder Der Gang vor die Hunde (2021)》 导演: 多米尼克·格拉夫 乒乓台 （PingPong Talking Books and Movies） 我们是一档畅谈文学及电影的文化类播客，也是一局思想和观念交锋的乒乓对撞。节目内容关于但不限于电影改编。还涉及剧集，戏剧，动漫，真人秀和音乐等等。乒乓台每月更新，由于是和竞菲主持，并不定期邀请来自不同领域的嘉宾参与对打。 在这里找到我们 公众号 ：乒乓书影 收听渠道：苹果播客 I 小宇宙 I 喜马拉雅 I 网易云音乐 支持我们 两位主播对乒乓台的未来规划有赖于大家的宝贵支持。感恩大家的支持，期待与大家的长期陪伴！

久违了朋友们！我们没有停更！还要蹭热度（想得美）——《豺狼的日子》↓ 这期的主角——帅！ 本局精彩回合： 从原著到电影到新版剧集，改编的重点在哪里？ 电影里的杀手们，为何越来越狼狈了？ 久违了朋友们！我们没有停更！还要蹭热度（想得美）——《豺狼的日子》↓ 这期的主角——帅！ 《豺狼的日子 第一季） The Day of the Jackal Season 1 (2024) 导演: 布莱恩·柯克 / 保罗·威尔姆斯赫斯特 / 阿努·梅农 / 安东尼·菲利普森 编剧: 罗南·贝内特 / 查尔斯·卡明 / 希亚姆·波帕特 / 杰西卡·辛亚德 主演: 埃迪·雷德梅恩 / 拉什纳·林奇 / 乌苏拉·科尔维罗 / 楚克武迪·武吉 / 赫立德·阿卜杜拉 / 更多... 类型: 剧情 / 动作 / 惊悚 / 犯罪 首播: 2024-11-07(美国) 集数: 10 单集片长: 60分钟 豺狼是著名杀手，是从1973-2024被两度影视化的大IP，他的绝杀技能包括：易容+狙击。 豺狼之父是英国著名作家+前情报人员↓ 福赛斯 弗雷德里克·麦卡锡·福赛思，CBE（英语：Frederick Forsyth，1938年8月25日—）英国作家，前英国皇家空军少尉飞行员和每日快报记者。他创作了一系列著名的军事、惊悚小说 《豺狼的日子 The Day of the Jackal (1973)》 导演: 弗雷德·金尼曼 编剧: 弗雷德里克·福赛斯 / 肯尼斯·罗斯 主演: 爱德华·福克斯 / 特伦斯·亚历山大 / 米歇尔·奥克莱尔 / 艾兰·巴德尔 / 托尼·布里顿 / 更多... 类型: 剧情 / 惊悚 制片国家/地区: 英国 / 法国 上映日期: 1973-05-16 片长: 143 分钟 2024年的剧集也在不少场景中复刻了电影中的经典片段，我们会在节目中提到的~~ 但世界变化快，杀手，这种高级外包工，也似乎不再有007时代的洒脱。虽有高科技，但雇主和目标也有各自的应对方法，外包工的钱是越来越不好挣的。我们会在节目中详述这次update版的改编的三大重点—— 2024年的剧集能够大获成功，编剧Ronan Bennett↓功不可没 可是，顶尖狙击杀手「豺狼先生」 怎么从自由的孤狼变成了狼狈受制于三方的——外包工？ 我们也注意到了网评的热点，并谈谈我们的想法……向豺狼学习，打击目标要明确！ 这部剧集在很多方面让我们联想到了去年法鲨和蒂尔达主演的另一部电影《杀手》，大卫·芬奇在耍帅之余，几乎把杀手的光环解构成了一地鸡毛…… 《杀手 The Killer (2023)》 导演: 大卫·芬奇 编剧: 安德鲁·凯文·沃克 / 亚历克西斯·诺伦特 / 吕克·雅卡蒙 主演: 迈克尔·法斯宾德 / 蒂尔达·斯文顿 / 查尔斯·帕内尔 / 艾利斯·霍华德 / 凯莉·奥马利 / 更多... 类型: 剧情 / 动作 / 悬疑 / 惊悚 / 犯罪 / 冒险 制片国家/地区: 美国 上映日期: 2023-09-03(威尼斯电影节) / 2023-10-27(美国) / 2023-11-10(美国网络) 片长: 118分钟 于是，这似乎成了这个时代的缩影——哪怕自律，哪怕坚持自己的原则，哪怕执行力强，哪怕有赚钱的超极能力，你也不可能是自由的——无论你是杀手、猎物或猎人。 按照惯例，两位推荐书影如下—— 《像间谍一样观察》 作者: [美]杰克•谢弗（Jack Schafer） / [美]马文•卡林斯（Marvin Karlins） 译者: 谭永乐 出版: 中信出版（2019-1） 页数: 295 定价: 58 乒乓台 （PingPong Talking Books and Movies） 我们是一档畅谈文学及电影的文化类播客，也是一局思想和观念交锋的乒乓对撞。节目内容关于但不限于电影改编。还涉及剧集，戏剧，动漫，真人秀和音乐等等。乒乓台每月更新，由于是和竞菲主持，并不定期邀请来自不同领域的嘉宾参与对打。 在这里找到我们 公众号 ：乒乓书影 收听渠道：苹果播客 I 小宇宙 I 喜马拉雅 I 网易云音乐 支持我们 欢迎通过小宇宙的赞赏按钮或在爱发电支持乒乓台 https://afdian.net/a/pingpong 两位主播对乒乓台的未来规划有赖于大家的宝贵支持。感恩大家的支持，期待与大家的长期陪伴！

伯吉斯的故事让我们反思多年来浸淫在罪犯叙事中的刺激感和窥隐癖——我们有没有「媚暴」倾向？ 【乒乓台】第六十一局单打选手 | 作家 / 翻译 于是 电影史 / 艺术史研究者竞菲 本局精彩回合： 大卫·芬奇的《心灵猎人》的精彩从何而来？ 历史上的女性刑侦人员的共同点？演变？ 安·伯吉斯为何书写、主演《犯罪大师》？ 为什么受害者立场更重要？ 这期的主角——女性刑侦人员！她们必须美吗？ 故事要从2017年大卫·芬奇的精彩美剧《心灵猎人》说起 《心灵猎人》 导演: 大卫·芬奇 / 安德鲁·道格拉斯 / 阿斯弗·卡帕迪尔 / 托比亚斯·林道赫姆 编剧: 约翰·道格拉斯 / 乔·彭豪尔 / 马克·奥尔沙克 / 珍妮弗·海利 / 托比亚斯·林道赫姆 / 更多... 主演: 乔纳森·格罗夫 / 霍特·麦克卡兰尼 / 安娜·托芙 / 汉娜·格罗斯 / 桑尼·瓦利森蒂 / 更多... 类型: 剧情 / 惊悚 / 犯罪 制片国家/地区: 美国 语言: 英语 首播: 2017-10-13(美国） 虽然也有原著↓——而且是我们的狂暴女神塞隆把书给芬奇，并亲自投拍的——但芬奇在两季播出后拖了两三年，终于决定终结此剧，所以我们没说…… 《心理神探》 副标题: 我与FBI心理画像术 作者: [美] 约翰·道格拉斯 / [美] 马克`奥尔谢克 / 马克·奥尔沙克 译者: 阎卫平 / 王春生 出版社: 上海译文出版社 （2017-10） 页数: 384 定价: 48.00 但现实很有趣——剧中的女性心理学家Wendy的原型人物安·伯吉斯在该剧播出后被媒体追问，尤其是人设方面的细节，可想而知，大家都特别想知道：她是谁？ 于是，伯吉斯索性亲自上阵，出了一本书《凝视深渊》↓，并据此拍出了三集纪录片《犯罪大师》↓——这次是范宁姐妹投拍的！——如此一来，我们就能说个痛快了！ 《凝视深渊》 副标题: 悬案、侧写和我对破译犯罪心理的探索 作者: [美]安·沃尔伯特·伯吉斯 / [美]史蒂文·马修·康斯坦丁 译者: 黄琪 出版: 新思文化| 中信出版集团 （2023-7） 页数: 320 定价: 69 《犯罪大师：杀手思维 Mastermind: To Think Like a Killer (2024)》 编剧：安·伯吉斯 导演：Abigail Fuller 制片国家/地区: 美国 语言: 英语 首播: 2024-07-11(美国) 集数: 3 主创团队全女班↓ 当然，这不是重点。 重点是安·伯吉斯↓这位“在世传奇”，从1978年她接到FBI电话开始，主导了行为科学部的犯罪侧写问卷和分析，参与了七八十年代美国诸多连环杀手案件。伯吉斯原本是专攻性侵受害者心理治疗的精神科护士，正是因其一生坚守受害者立场，帮助FBI直男侦探团体正视性侵暴力的本质，并在离开FBI后继续帮助受害者，以各种实际行动融入metoo运动，包括：关注原住民部落失踪者悬案、大规模枪击案件…… 从某种角度说，安·伯吉斯的故事本来就很精彩：87岁的优雅老太太一边整理瓷器，一边讲述自家开飞机去FBI上班、终有一天随身带枪、回家给儿子讲讲连环杀人犯的心结……简直是反差萌的天花板好嘛！ 但！回过头去看芬奇及之前各种连环杀人影视剧中的女性刑侦人员的角色，才会意识到立场上的截然不同。我们不打算在此抨击男凝视角，但必须指出一个事实：娱乐至上的影视消费文化传统中确有一种混淆是非的媚暴倾向，但伯吉斯的故事强调从受害者立场去反思这种流行现象。 所以我们还是要感谢芬奇，他的剧把伯吉斯改编为干练直发、不苟言笑的女同专家形象，也感谢安娜·托芙（右下）从《Fringe（迷离档案）》就扮演探员，吸引了世人的注意力，让我们得以正本清源，最终看到伯吉斯这样的先锋女性。 伯吉斯五十多年来的专业故事之所以好看，并不仅仅因为她经手的连环杀人案，还在于她是第一个改变了男性思维的行为科学部创始人——她值得一部专属于她的人物传记片！ 时间轴： 02:01 从金发女郎到女警察：经典女侦探形象的演变之路 06:25 《心灵猎人》中故事要从2017年大卫·芬奇的精彩美剧《心灵猎人》说起的心理学家角色：超越男性侦探形象的女性形象探索 25:54 揭秘伯吉斯的未完结故事：性侵受害者的正义呼唤 32:22 伯吉斯：一个具有反差萌的老太太 45:19 犯罪者的形象：媒体渲染与公众猎奇心态的相互作用 51:47 犯罪与社会：连环杀手案背后的深层次社会问题 01:04:45 揭开隐藏背后的真相：探索社会问题的深层原因 01:11:13 《德里罪案》：阶级、种姓和司法腐败的联合攻击 按照惯例，两位推荐书影如下—— 《女字旁》 作者: 殳俏 出版: 人民文学出版社 （2024-7） 页数: 348 定价: 59.00 《德里罪案 Delhi Crime (2019)》 导演: 瑞奇·梅塔 编剧: 劳伦斯·鲍温 / 托比·布鲁斯 / 瑞奇·梅塔 主演: 莎法莉·什提 / 拉塞卡·杜加尔 / 拉什·塔朗 / 雅夏维尼·达亚玛 / 阿努拉格·阿罗拉 / 更多... 类型: 剧情 / 犯罪 制片国家/地区: 印度 语言: 英语 首播: 2019-03-22(美国) 乒乓台 （PingPong Talking Books and Movies） 我们是一档畅谈文学及电影的文化类播客，也是一局思想和观念交锋的乒乓对撞。节目内容关于但不限于电影改编。还涉及剧集，戏剧，动漫，真人秀和音乐等等。乒乓台每月更新，由于是和竞菲主持，并不定期邀请来自不同领域的嘉宾参与对打。 在这里找到我们 公众号 ：乒乓书影 收听渠道：苹果播客 I 小宇宙 I 喜马拉雅 I 网易云音乐 支持我们 欢迎通过小宇宙的赞赏按钮或在爱发电支持乒乓台 https://afdian.net/a/pingpong 两位主播对乒乓台的未来规划有赖于大家的宝贵支持。感恩大家的支持，期待与大家的长期陪伴！

从《摇摆》《永久的托词》出发 认识西川美和的书影创作~~ 【乒乓台】第六十局单打选手 | 作家 / 翻译 于是 电影史 / 艺术史研究者 竞菲 本局精彩回合： 西川美和是谁？ 西川的小说和电影的关系？ 女性意识究竟反映在哪些细节？ 选角的妙处？ 这期的主角——西川美和↓ 日本导演、作家，（1974-） 1998年，西川美和作为是枝裕和导演作品《下一站，天国》的演出助手开始了她的电影生涯。2002年，首次执导长片电影《蛇草莓》，获得新藤兼人奖和每日电影奖最佳剧本奖。之后陆续执导长片电影《摇摆》《亲爱的医生》《卖梦的两人》《永远的托词》《美好的世界》，五部影片均被日本最权威的电影杂志《电影旬报》列为当年年度十佳电影，并多次获得日本电影学院奖、蓝丝带奖、报知电影奖、每日电影奖、日刊体育电影奖的提名与奖项，成为平成年代（1989年-2018年）至今日本六大电影奖最佳导演得奖次数最多的女性导演。 影迷朋友们应该会知道，今年七月，西川美和受邀，第一次在中国举办了个人特展，这件事即便对她本人来说也是很炸裂的，详情可听跳岛专访~~ 竞菲老师之前和影展策展人共同录制了看理想圆桌播客，详情可以至小宇宙搜索《看理想圆桌》播客之：女性导演拍出来的，一定是女性主义电影吗？收听详情，不过播客录完似乎还没有聊够，更向于是老师力荐这位书影双栖创作者。这才有了这期乒乓台播客——我们将从小说和电影的关系出发，详细解说每部电影的特点，尤其是女性意识在这些创作中的自然流露，比如对孩子、对女性日常生活细节的处理手法。 我们就从《摇摆》《永久的托词》出发，认识西川美和的书影创作~~ 《摇摆 ゆれる》 导演: 西川美和 编剧: 西川美和 主演: 小田切让 / 香川照之 / 伊武雅刀 / 新井浩文 / 真木阳子 / 更多... 类型: 剧情 / 犯罪 官方网站: www.yureru.com 制片国家/地区: 日本 语言: 日语 上映日期: 2006-07-08 片长: 121分钟 《摇摆》 作者: [日]西川美和 译者: 崔健 出版: 新经典文化·北京十月文艺出版社（2019-3） 页数: 192 定价: 45.00 《永远的托词 永い言い訳》 导演: 西川美和 编剧: 西川美和 主演: 本木雅弘 / 竹原皮斯托 / 藤田健心 / 白鸟玉季 / 堀内敬子 / 更多... 类型: 剧情 / 家庭 官方网站: nagai-iiwake.com 制片国家/地区: 日本 语言: 日语 上映日期: 2016-09-09(多伦多电影节) / 2016-10-14(日本) 片长: 124分钟 《永久的托词》 作者: [日] 西川美和 译者: 连子心 出版社: 新经典文化·北京十月文艺出版社 （2018-9） 页数: 272 定价: 49.50元 我们也会分享我们各自最喜欢的其他电影和片段~~ 《美好的世界 すばらしき世界 》 导演: 西川美和 编剧: 西川美和 / 佐木隆三 主演: 役所广司 / 仲野太贺 / 长泽雅美 / 桥爪功 / 梶芽衣子 / 更多... 类型: 剧情 / 犯罪 官方网站: https://wwws.warnerbros.co.jp/subarashikisekai/ 制片国家/地区: 日本 语言: 日语 上映日期: 2020-09-10(多伦多电影节) / 2021-02-11(日本) 片长: 126分钟 亲爱的医生 ディア・ドクター 导演: 西川美和 编剧: 西川美和 主演: 笑福亭鹤瓶 / 永山瑛太 / 八千草薰 / 香川照之 / 余贵美子 / 更多... 类型: 剧情 制片国家/地区: 日本 语言: 日语 上映日期: 2009-06-27(日本) 片长: 127分钟 《卖梦的两人 夢売るふたり (2012)》 导演: 西川美和 编剧: 西川美和 主演: 松隆子 / 阿部隆史 / 田中丽奈 / 铃木砂羽 / 木村多江 / 更多... 类型: 剧情 / 犯罪 官方网站: yumeuru.asmik-ace.co.jp 制片国家/地区: 日本 语言: 日语 上映日期: 2012-09-08(日本) 片长: 134分钟 《蛇草莓 蛇イチゴ (2003)》 导演: 西川美和 编剧: 西川美和 主演: 宫迫博之 / 积木美穗 / 平泉成 / 大谷直子 / 手塚通 / 更多... 类型: 剧情 / 喜剧 制片国家/地区: 日本 语言: 日语 上映日期: 2003-09-06(日本) 西川美和创作的小说作品《摇摆》，获得第20届三岛由纪夫奖提名、《昨日之神》，获得第141届直木奖提名、《那天东京站五点三十五出发》、《永久的托词》，获得第154届直木奖提名、第28届山本周五郎奖提名、第13届日本书店大奖第4位；随笔集《围绕电影的X》《在远方》《银幕在等你》等。 她的小说是电影的直观呈现，也是电影的补充。 她的随笔是个性的直观呈现，也是身为观众、球迷、女儿、女性的真实记录↓ 按照惯例，两位推荐书影如下—— 《幻想大象：李沧东的电影》 作者: [韩]金泳辰 译者: 顾冰珂 出版: 雅众文化|北京联合出版公司（2023-7） 页数: 144 定价: 42.00元 《距离 ディスタンス (2001)》 导演: 是枝裕和 编剧: 是枝裕和 主演: 浅野忠信 / 井浦新 / 伊势谷友介 / 寺岛进 / 夏川结衣 / 凉 / 远藤宪一 类型: 剧情 官方网站: http://www.kore-eda.com/distance/index.htm 制片国家/地区: 日本 语言: 日语 上映日期: 2001-05-26 片长: 132 分钟 乒乓台 （PingPong Talking Books and Movies） 我们是一档畅谈文学及电影的文化类播客，也是一局思想和观念交锋的乒乓对撞。节目内容关于但不限于电影改编。还涉及剧集，戏剧，动漫，真人秀和音乐等等。乒乓台每月更新，由于是和竞菲主持，并不定期邀请来自不同领域的嘉宾参与对打。 在这里找到我们 公众号 ：乒乓书影 收听渠道：苹果播客 I 小宇宙 I 喜马拉雅 I 网易云音乐 支持我们 欢迎通过小宇宙的赞赏按钮或在爱发电支持乒乓台 https://afdian.net/a/pingpong 两位主播对乒乓台的未来规划有赖于大家的宝贵支持。感恩大家的支持，期待与大家的长期陪伴！

卡夫卡逝世百年纪念之际，我们献上 史上最全卡夫卡书影综观 【乒乓台】第五十八局单打选手 | 作家 / 翻译 于是 电影史 / 艺术史研究者 竞菲 乒乓台 （PingPong Talking Books and Movies） 我们是一档畅谈文学及电影的文化类播客，也是一局思想和观念交锋的乒乓对撞。节目内容关于但不限于电影改编。还涉及剧集，戏剧，动漫，真人秀和音乐等等。乒乓台每月更新，由于是和竞菲主持，并不定期邀请来自不同领域的嘉宾参与对打。 在这里找到我们 公众号 ：乒乓书影 收听渠道：苹果播客 I 小宇宙 I 喜马拉雅 I 网易云音乐 支持我们 欢迎通过小宇宙的赞赏按钮或在爱发电支持乒乓台 https://afdian.net/a/pingpong 两位主播对乒乓台的未来规划有赖于大家的宝贵支持。感恩大家的支持，期待与大家的长期陪伴！

让苏珊·桑塔格直呼“太沮丧！”的亨利·詹姆斯的《丛林野兽》，在2023年井喷出两部电影——野兽含量过高，请酌情服用！ 本局精彩回合： 亨利·詹姆斯的《丛林猛兽》无事发生，为何近年来屡次被影视化？ 奇哈的《丛林野兽》的奇妙之处？ 波尼洛的《野兽》是三生三世的爱情故事吗？ 为什么约翰、乃至非自愿独身者Roger这样的男性会让人沮丧至极？ 【乒乓台】第五十八局单打选手 | 作家 / 翻译 于是 电影史 / 艺术史研究者 竞菲 （本期录制出现机械故障，音质欠佳，给大家鞠躬了…………） 这期又选中了一个超级IP——百年前的文坛大师亨利·詹姆斯↓ 大家耳熟能详的书影改编可能是《黛西·米勒》、《螺丝在拧紧》……但2023年推出的两部电影却都瞄准了一个被苏珊·桑塔格盛赞“太沮丧了！”的中篇《丛林野兽》↓ 《亨利·詹姆斯短篇小说精选2》 作者: [美]亨利·詹姆斯 译者: 吴建国等 出版: 99读书人| 人民文学出版社2021-1-1 页数: 464 《野兽 La bête (2023)》 导演: 贝特朗·波尼洛 编剧: 贝特朗·波尼洛 / 纪尧姆·布罗 / 本杰明·查比特 / 亨利·詹姆斯 主演: 蕾雅·赛杜 / 乔治·麦凯 / 古斯拉姬·马兰达 / 达莎·内克拉索娃 / 马丁·斯卡利 / 更多... 类型: 剧情 / 爱情 / 科幻 / 惊悚 制片国家/地区: 法国 / 加拿大 语言: 法语 / 英语 上映日期: 2023-09-03(威尼斯电影节) / 2024-02-28(法国) 片长: 146分钟 《丛林野兽 La Bête Dans La Jungle (2023)》 导演: 帕特里克·奇哈 编剧: 帕特里克·奇哈 / 吉阿内·乔艾布 / 亨利·詹姆斯 / 阿克塞尔·罗贝尔 主演: 阿娜伊斯·德穆斯蒂埃 / 汤姆·梅西耶 / 碧翠斯·黛尔 / 马丁·维舍尔 / Sophie Demeyer / 更多... 类型: 剧情 制片国家/地区: 法国 / 比利时 / 奥地利 语言: 法语 上映日期: 2023-02-17(柏林电影节) / 2023-04-23(北京国际电影节) 片长: 103分钟 顺便提一下前几年的两个改编作品：一部来自巴西，一部是来自荷兰的舞剧↓ 我们这次只详细解说2023年的两个版本，包括主创团队的特色—— 《野兽》是波尼洛继《圣罗兰传》《妓院里的回忆》之后推出的最受赞誉的一部作品 《野兽》的剧本是波尼洛为蕾雅·赛杜和加斯帕德·尤利尔↓量身定做的，谁料想尤利尔在2022年因滑雪事故身亡（所以片尾有特别纪念字幕）……惨 更离奇的是，波尼洛和奇哈的两个剧组筹备时都曾让尤利尔担任主角，两个剧本有部分高度相似，不免令人好奇…… 加斯帕德·尤利尔 Gaspard Ulliel （1984-2022） 尤利尔去世后，波尼洛千挑万选，选中了在《1917》中有精彩表现的英国男演员乔治·麦凯↓ 另一个版本的导演奇哈则选中了在《同义词》中令人印象深刻的汤姆·梅西耶（Tom Mercier，1993-）↓ 《丛林野兽》导演帕特里克·奇哈（Patric Chiha1975-）和男主梅西耶、女主阿娜伊斯·德穆斯蒂埃 （Anaïs Demoustier，1987-）的合影↓ 说完作家和电影主创的一系列幕后故事后，我们会进入对主题和两种诠释的细致分析…… 为什么这样一个”无事发生“的故事会在近年屡次被影视化？这就必须谈及亨利·詹姆斯文学的现代性，他在这个故事中将人性和现代社会的隐患象征性地隐喻为”丛林野兽“。 奇哈的路径是在夜店空间里浓缩三十年的世事纷纭↓ 波尼洛的路径是创意出三生三世的爱无能故事，并将主线设定在2044年的人类作为AI的工具人，必须经历情感的清洗↓ 他们都选择了用视听化的手段，将”野兽“具象化，也都选择将个人恐惧和世界普遍的恐惧结合起来，并且都需要夜店群舞的氛围——你们分得清下面两张图分属哪部电影吗？ 也都有神秘气息浓郁的设定：奇哈的夜店版里有神秘不老的”面相师”， 波尼洛的三生三世版里有“娃娃”、“鸽子”和“占卜师”…… 但！波尼洛的《野兽》是原著的“性转版”，我们试着解读，尝试从寓意层面梳理这一点的精妙之处，以及2014这世中的“非自愿独身者”形象…… 原型便是这个混蛋↓（图文标题来自BBC） 总之，从亨利·詹姆斯极具前瞻性、抽象性的小说到2023年的两部电影，可供深思、引发的内涵实在很丰富了……祝大家阅读观影有所收获！ 按照惯例，两位推荐书影如下—— 《性权利：21世纪的女性主义》 作者: [英] 埃米娅·斯里尼瓦桑 译者: 杨晓琼 出版社: 雅众文化| 上海三联书店（2024-1） 页数: 344 定价: 68 装帧: 平装 《高潮 Climax (2018)》 导演: 加斯帕·诺 编剧: 加斯帕·诺 主演: 索菲亚·波多拉 / Romain Guillermic / Souheila Yacoub / Kiddy Smile /…… 类型: 剧情 / 惊悚 / 情色 / 歌舞 制片国家/地区: 法国 语言: 法语 / 英语 上映日期: 2018-05-13(戛纳电影节) / 2018-09-19(法国) 片长: 95分钟 乒乓台 （PingPong Talking Books and Movies） 我们是一档畅谈文学及电影的文化类播客，也是一局思想和观念交锋的乒乓对撞。节目内容关于但不限于电影改编。还涉及剧集，戏剧，动漫，真人秀和音乐等等。乒乓台每月更新，由于是和竞菲主持，并不定期邀请来自不同领域的嘉宾参与对打。 在这里找到我们 公众号 ：乒乓书影 收听渠道：苹果播客 I 小宇宙 I 喜马拉雅 I 网易云音乐 支持我们 欢迎通过小宇宙的赞赏按钮或在爱发电支持乒乓台 https://afdian.net/a/pingpong 两位主播对乒乓台的未来规划有赖于大家的宝贵支持。感恩大家的支持，期待与大家的长期陪伴！

埃尔诺的文学够隐私，但又神奇地属于集体时代回忆。无论是阶级跃升，还是两性自由，都被编织进了她极具意识形态统领的文字谱系。 【乒乓台】第五十七局单打选手 作家 / 翻译 于是 电影史 / 艺术史研究者 竞菲 本局精彩回合： 《超8岁月》和《悠悠岁月》的关联？ 在更多的文本基础上理解埃尔诺的写作特点 个人隐私如何对标集体时代记忆？ 两性观念、阶级意识是如何统领埃尔诺的写作的？ ——————福利播报—————— 豆瓣平台转发本期前三位 即可获得上海人民出版社赠出的 《外面的生活》和《看那些灯光，亲爱的》 —————————————————— 时隔两年，终于，在充足的文本基础上，我们可以来聊聊安妮·埃尔诺了！ 其实，在2022年埃尔诺获得诺贝尔文学奖的时候，我们就看了她和儿子共同编导的纪录片《超8岁月》↓ 《超8岁月 Les années Super-8 (2022)》 导演: 安妮·埃尔诺 / 大卫·埃诺-布里奥 编剧: 安妮·埃尔诺 主演: 安妮·埃尔诺 类型: 剧情 / 纪录片 / 传记 制片国家/地区: 法国 语言: 法语 上映日期: 2022-05-23(戛纳电影节) / 2022-12-14(法国) 片长: 60分钟 埃尔诺母子的合影↓，我们会详细介绍这个电影的来龙去脉…… 这个电影虽属意外偶得，但也非常符合《悠悠岁月》里的相关内容。 这本书可视作集埃尔诺写作之大成者，但也确实不太好读——障碍并不在于无人称的集体时代叙事，而在于大量法国生活中的事实对于中国读者来说很陌生，但除此之外，尤其是家庭内部事件，反而能让我们感到天下大同。 作为一个从外省小镇工人阶层出身的女教师，埃尔诺敏锐把握了当代社会阶级跃升者们的两难处境，这一点能让当代中国读者格外有认同感——我们是原生阶级的背叛者吗？我们如何面对和父辈的阶级差异？而这种差异仅仅表现在物质层面吗？…… 《悠悠岁月》 作者: [法] 安妮·埃尔诺 译者: 吴岳添 出版社: 人民文学出版社（2021-6） 页数: 224 定价: 39.00元 装帧: 精装 同样，《正发生》↓作为一部完成度更高的剧情片（原著中译本即将问世）展现了个人隐私是如何契合、映照出时代弊端的。 女性生育权、女性自由是埃尔诺始终关注的另一个重点，《正发生》描述的是青春期女性，《超8岁月》虽然没有涉及这一点，但从母亲、妻子的角度直接展现了女性在婚姻关系中的被动感。 《正发生 L'Événement (2021)》 导演: 奥黛丽·迪万 编剧: 奥黛丽·迪万 / 玛西娅·罗马诺 / 安妮·埃尔诺 主演: 安娜玛丽亚·沃特鲁梅 / 卡西·莫泰·克莱恩 / 卢安娜·巴杰拉米 / 露易丝·奥利-狄奎罗 / 路易丝·舍维约特 / 更多... 类型: 剧情 制片国家/地区: 法国 语言: 法语 上映日期: 2021-09-06(威尼斯电影节) / 2021-11-24(法国) 片长: 100分钟 女性自由的另一个面向是自由、充分地面对情和欲。我们也谈及了埃尔诺写作中的另一类作品，以《简单的激情》书影和《相片之用》为例↓ 《纯粹的激情 Passion Simple (2020)》 导演: 丹妮尔·阿尔彼得 编剧: 丹妮尔·阿尔彼得 / 安妮·埃尔诺 主演: 利蒂希亚·多施 / 谢尔盖·波卢宁 / Lou-Teymour Thion / 卡罗琳·杜西 / 格莱戈尔·科林 / 更多... 类型: 剧情 / 爱情 制片国家/地区: 法国 / 比利时 语言: 法语 / 英语 / 俄语 上映日期: 2020-09-09(多伦多电影节) / 2021-08-11(法国) 片长: 99分钟 《简单的激情》 作者: [法] 安妮·埃尔诺 译者: 袁筱一 出版社: 上海人民出版 （2023-7-31） 页数: 111 定价: 45.00 按照惯例，两位推荐书影如下—— 《我灵魂里的女性》副标题: 关于迫切的爱，漫长的生命和善良的女巫们作者: [智] 伊莎贝尔·阿连德译者: 谭薇出版: 译林出版社（2024-5）页数: 242定价: 58.00 《阿黛尔的生活 La Vie d'Adèle (2013)》 导演: 阿布戴·柯西胥 编剧: 阿布戴·柯西胥 / 茱莉·马罗 / 加利亚·拉克鲁瓦 主演: 阿黛尔·艾克萨勒霍布洛斯 / 蕾雅·赛杜 / 萨利姆·克希乌什 / 热雷米·拉厄尔特 / 卡特琳·萨雷 / 更多... 类型: 剧情 / 爱情 / 同性 制片国家/地区: 法国 / 比利时 / 西班牙 语言: 法语 / 英语 上映日期: 2013-05-23(戛纳电影节) / 2013-10-09(法国/比利时) 片长: 179分钟 乒乓台 （PingPong Talking Books and Movies） 我们是一档畅谈文学及电影的文化类播客，也是一局思想和观念交锋的乒乓对撞。节目内容关于但不限于电影改编。还涉及剧集，戏剧，动漫，真人秀和音乐等等。 乒乓台每月更新，由于是和竞菲主持，并不定期邀请来自不同领域的嘉宾参与对打。 在这里找到我们 公众号 ：乒乓书影 收听渠道：苹果播客 I 小宇宙 I 喜马拉雅 I 网易云音乐 支持我们 欢迎通过小宇宙的赞赏按钮或在爱发电支持乒乓台 https://afdian.net/a/pingpong 两位主播对乒乓台的未来规划有赖于大家的宝贵支持。感恩大家的支持，期待与大家的长期陪伴！

当期节目简介： 从19世纪法国老饕哲学家布里亚-萨瓦兰到1924年小说《美食家多丹·布法内的生活与热情》, 再到2024年陈英雄的《法式火锅》发生了哪些重大的改变？ 本局精彩回合： 陈英雄为什么要拍这个电影？ 从19世纪的布里亚-萨瓦兰到1924鲁夫的小说，再到2024年的电影，究竟发生了哪些变化？ 美食电影的类型 【乒乓台】第五十六局单打选手 | 作家 / 翻译 于是 电影史 / 艺术史研究者 竞菲 《法式火锅 La Passion de Dodin Bouffant (2023)》 导演: 陈英雄 编剧: 马塞尔·鲁夫 / 陈英雄 主演: 朱丽叶·比诺什 / 伯努瓦·马吉梅尔 / 埃马努埃尔·萨兰热 / 帕特里克·德阿萨姆曹 / …… 类型: 剧情 / 爱情 / 历史 制片国家/地区: 法国 / 比利时 语言: 法语 上映日期: 2023-05-24(戛纳电影节) / 2023-11-08(法国) 片长: 134分钟 编剧、导演是曾凭《青木瓜之味》摘得戛纳金摄影师奖、凭《三轮车夫》勇夺威尼斯金狮奖的越南裔电影人：陈英雄↓ 这部电影也是他献给和自己志同道合的妻子陈女燕溪↓的礼物，因为他不止想拍美食家的传记，还想拍出爱和友谊，拍出在一条技艺道路上携手共进的伴侣深情。 这部电影改编自1924年出版的法语小说《美食家多丹·布法内的生活与热情》（英译本名为《The Passionate Epicure》）↓ 这部小说的作者是瑞士作家、历史学家马塞尔·鲁夫↓ Marcel Rouff (1877– 1936) 鲁夫在小说中虚构了一位弘扬法式传统美食艺术的美食家多丹·布法内，而其原型正是鲁夫很崇拜的法国美食作家让·安泰尔姆·布里亚-萨瓦兰↓ Jean Anthelme Brillat-Savarin (1755 – 1826) 布里亚-萨瓦兰已是中国读者熟悉的美食散文鼻祖了，其名著《味觉生理学》早在十年前就有了精简中译本↓ 没想到吧，一条线串起来，竟被虚构再虚构后影视化，成了我们2024年在戛纳电影节上看到的电影男主。 小说是从欧也妮的葬礼写起的，事实上，她根本没正脸出现在整部小说中。陈英雄的改编是完全跳出了小说叙事线索，似乎试图写出前传——美食哲学家多丹和家厨欧也妮的二十年深情蜜意。 当然，这场压到电影后半段的葬礼戏也是很动情的↓ 相反，电影从一场持续40分钟的备菜、做饭、上菜开始，让我们沉浸式地领略到了陈英雄的看家本领 然而，小说中用盛大篇幅、华丽修辞描绘的“法式火锅”其实并没有出现在电影中……哪怕他们做了那么多好吃的…… 本期节目从片名、典故说起，也将引申到各种美食趣闻和美食电影，当然也少不了关于电影的一些小八卦，比如啤梨、圃鹀…… 我们或许也可以用女性主义的方法来看待这部电影，毕竟，在描写19世纪男性伟人的故事里本来根本没有女性的存在，毕竟，陈英雄和比诺什携手复活的欧也妮是个极有主体意识的女性职业人，因而，他们在厨房、花园和菜园里默契共舞缔结的爱确实配得上奥古斯都的这句名言↓ “幸福就是持续渴望已经拥有的” ——无论针对美食、爱情，还是劳作，这个金句都可谓极到位了！ 按照惯例，两位推荐书影如下—— 《第一头牛 First Cow (2019)》导演: 凯莉·莱卡特编剧: 乔纳森·雷蒙德 / 凯莉·莱卡特主演: 约翰·马加罗 / 奥赖恩·李 / 勒内·奥贝尔若努瓦 / 托比·琼斯 ……类型: 剧情制片国家/地区: 美国 语言: 英语上映日期: 2019-08-30(特柳赖德电影节) / 2020-07-10(美国)片长: 122分钟 《奶奶的菜谱》 作者: [德]卡琳娜·乌尔巴赫 副标题: 纳粹如何盗取了爱丽丝的烹饪书 译者: 陈琦 出版: 人民文学出版社（2024-2） 页数: 450 定价: 76.00元 装帧: 平装 乒乓台 （Book VS. Movie —— PingPong Battle） 我们是一档畅谈文学及电影的文化类播客，也是一局思想和观念交锋的乒乓对撞。节目内容关于但不限于电影改编。还涉及剧集，戏剧，动漫，真人秀和音乐等等。乒乓台每月更新，由于是和竞菲主持，并不定期邀请来自不同领域的嘉宾参与对打。 在这里找到我们 公众号 ： 乒乓书影 收听渠道：苹果播客 I 小宇宙 I 喜马拉雅 I 网易云音乐 支持我们 欢迎通过小宇宙的赞赏按钮或在爱发电支持乒乓台 https://afdian.net/a/pingpong 两位主播对乒乓台的未来规划有赖于大家的宝贵支持。感恩大家的支持，期待与大家的长期陪伴！

预订本台年度最佳剧集的《雷普利》究竟胜在哪里？原著作者都想不到，雷普利和卡拉瓦乔不仅能同框，还能同命运~~~今天来说一部剧——至今为止本年度最受本台盛赞的《雷普利》！ 本局精彩回合： 海史密斯是谁？ 史上六版雷普利的演化史 卡拉瓦乔乱入雷普利 为什么这个八小时的电影标准对标的是百年电影史？ 【乒乓台】第五十五局单打选手 | 作家 / 翻译 于是 上海温哥华电影学院 / 高级讲师 竞菲 《雷普利 Ripley (2024)》 导演: 斯蒂文·泽里安 编剧: 斯蒂文·泽里安 主演: 安德鲁·斯科特 / 达科塔·范宁 / 强尼·弗林 / 毛里齐奥·隆巴迪 / 玛格丽塔·布伊 / 更多... 类型: 剧情 / 惊悚 / 犯罪 制片国家/地区: 美国 语言: 英语 首播: 2024-04-04(美国) 集数: 8 为了表达我们的喜悦，本次送出超级利好大福利~~~~~ 在小宇宙app平台和豆瓣播客平台率先转发本期节目的听众 可获得上海译文出版社送出的《雷普利全集》一套！！！ 《雷普利全集》 作者: [美国] 帕特里西亚·海史密斯 译者: 赵挺 等 出版: 上海译文出版社 （2020-5） 页数: 1576 定价: 388 帕特里西亚·海史密斯 Patricia Highsmith （1921-1995） 海史密斯以天才少女的姿态闯入文坛，第一部长篇小说就被希区柯克翻拍成同名电影《列车上的陌生人》，用笔名出版的半自传小说《卡罗尔》是美国同性文学史上里程碑式作品。她擅写人物之异常的心理状态，步步为营、幽微复杂，气氛往往如乌云罩顶，对善恶的界定也常常与其他犯罪小说大异其趣。 但中国读者还不太熟悉这位女作家的生平故事……事实上，她将自我融入了卡罗尔和雷普利这些非同一般的人物之中。她总是在内心挣扎和追求平静中寻找统一，小说人物中的双面人生也是她人生的写照。她共留下了二十部长篇小说和七部短篇合集。 “海史密斯和她笔下的主人公一样离经叛道、怪诞不经，而她似乎并不介意让所有人都知道这一点。”——J.G.巴拉德 《卡罗尔》 作者: [美国] 帕特里西亚·海史密斯 译者: 李延辉 出版社: 上海译文出版社（2016-2） 页数: 320 定价: 38 《火车怪客 Strangers on a Train (1951)》 导演: 阿尔弗雷德·希区柯克 编剧: 雷蒙德·钱德勒 / 曾兹·奥蒙德 / 惠特菲尔德·库克 / 帕特里西亚·海史密斯 / 本·赫克特 主演: 法利·格兰杰 / 罗伯特·沃克 / 露丝·罗曼 / 里奥.G.卡罗尔 / 帕特里夏·希区柯克 / 更多... 类型: 惊悚 / 犯罪 / 黑色电影 制片国家/地区: 美国 语言: 英语 / 法语 上映日期: 1951-06-30(美国) 片长: 101分钟 海史密斯是在欢乐的心情中开始创作后来成为超极IP的雷普利的，「我开始写《天才雷普利》时，自认为心情很好，且节奏完美。我在马萨诸塞州邻近莱诺克斯的乡下租了一间小屋，在那里度过了三个星期，在此期间，我一直从莱诺克斯的一家极好的图书馆借阅书籍，图书馆虽然是私人所有，却欢迎游客光顾。我读了1835年版的托克维尔所著《美国的民主》，还翻阅了一本意大利语语法书，以及其他一些书籍。我的房东住在不远处，是一个殡仪馆的老板，谈起自家生意来滔滔不绝，尽管他不允许我去参观他的殡仪馆，也不允许我去看他在填塞尸体之前在尸体胸口上切出来的树形伤口。“你用什么来填塞尸体？”我问。“锯末。”他答得直截了当。我马上就想到了一个主意：让雷普利参与一次从的里雅斯特到罗马和那不勒斯的走私活动，其间雷普利将在火车上看护一具实际上填满鸦片的尸体。这当然是一个糟糕的点子，我从未这样写过，但这就是我想去看房东那儿的尸体的原因。带着一种愉快的心情，我开始写《天才雷普利》。」这是她写在下面这本书里的↓ 《悬疑小说的构思与写作》 作者: 〔美〕帕特里夏•海史密斯 / [美国] 帕特里西亚·海史密斯 译者: 郑诗亮 出版: 99读书人|人民文学出版社 （2022-9） 页数: 140 定价: 45 作为世界文学史上的经典反派形象，我们会在节目中帮大家捋清五部小说的脉络。雷普利是个特别讨荧幕欢喜的超极IP，从60年代到90年代共被翻拍了五次↓ 《怒海沉尸 Plein soleil (1960)》 导演: 雷内·克莱芒 编剧: 帕特里西亚·海史密斯 / 雷内·克莱芒 / 保罗·热戈夫 主演: 阿兰·德龙 / 玛丽·拉福莱 / 莫里斯·罗内 / 埃诺·克里萨 / 弗兰克·拉铁摩尔 / 更多... 类型: 剧情 / 惊悚 / 犯罪 制片国家/地区: 法国 / 意大利 语言: 法语 / 意大利语 / 英语 上映日期: 1960-03-10 片长: 118 分钟 / 115 分钟(法国) / 110 分钟(匈牙利) 《魔鬼雷普利 Ripley's Game (2002)》 导演: 莉莉安娜·卡瓦尼 编剧: 查尔斯·麦肯恩 / 莉莉安娜·卡瓦尼 / 帕特里西亚·海史密斯 主演: 约翰·马尔科维奇 / 多格雷·斯科特 / 切瑞拉·凯瑟莉 /…… 类型: 剧情 / 悬疑 / 犯罪 制片国家/地区: 意大利 / 英国 / 美国 语言: 英语 / 德语 / 意大利语 上映日期: 2002-09-02 片长: 110 分钟 / Argentina: 112 分钟 《美国朋友 Der amerikanische Freund (1977)》 导演: 维姆·文德斯 编剧: 帕特里西亚·海史密斯 / 维姆·文德斯 主演: 丹尼斯·霍珀 / 布鲁诺·冈茨 / 尼古拉斯·雷 / 塞缪尔·富勒 类型: 剧情 / 悬疑 / 惊悚 / 犯罪 制片国家/地区: 西德 / 法国 语言: 德语 / 英语 / 法语 上映日期: 1977-06-24(西德) 片长: 125 分钟 《天才瑞普利 The Talented Mr. Ripley (1999)》 导演: 安东尼·明格拉 编剧: 帕特里西亚·海史密斯 / 安东尼·明格拉 主演: 马特·达蒙 / 格温妮斯·帕特洛 / 裘德·洛 / 凯特·布兰切特 / 菲利普·塞默·霍夫曼 / 更多... 类型: 剧情 / 惊悚 / 犯罪 制片国家/地区: 美国 语言: 英语 / 意大利语 上映日期: 1999-12-25(美国) 片长: 139分钟 《冒牌人生 Ripley Under Ground (2005)》 导演: 罗杰·斯波蒂斯伍德 编剧: W·布莱克·赫伦 / 唐纳德·维斯雷克 主演: 巴里·佩珀 / 杰茜达·芭瑞特 / 威廉·达福 / 艾伦·卡明 / 克莱尔·弗兰妮 类型: 剧情 / 惊悚 / 犯罪 制片国家/地区: 德国 / 法国 / 英国 语言: 英语 / 法语 上映日期: 2005-11-06 片长: 101分钟 但2024年网飞版美剧问世后，雷普利似乎回到了海史密斯的世界里，回到了他应该有的样子，悬疑也不再被搅和进melodrama和艳丽景致中。这当然要归功于编剧、导演斯蒂文·泽里安↓——共拿下48座顶级影视大奖、获得过97项提名的厉害人物！ 斯蒂文·泽里安 Steven Zaillian （1953-） 最让大家赏心悦目的黑白画面则要归功于奥斯卡最佳摄影奖得主：埃尔斯威特↓ 罗伯特·埃尔斯威特 Robert Elswit（1950-） Elswit最早在Apogee Productions Inc.担任所有电影中的视觉效果摄影师，作品包括《星际迷航：电影》、《帝国反击战》和《ET 外星人》等。他一直是胶片拍摄的坚定捍卫者，并尽可能避免使用数码相机，认为数码拍摄的图像“没有纹理，没有颗粒”。但从《夜行者》开始，他还是开始了数字拍摄。 《晚安，好运》是他以彩色拍摄、在后期制作中转换为黑白电影的，为的是保留色彩的微妙之处，比如黑色和灰色的复杂色调，并使最终影片的整体看起来更加丰富，最终获得奥斯卡最佳摄影奖提名。2008年，他再凭《血色将至》斩获奥斯卡最佳摄影奖。 所以我们完全赞同评论界的共识：这虽然是个美剧，质量却堪称八小时的电影，竞菲老师还指出这种视觉美学自有其来，可以让人想到很多百年来的电影杰作，比如《卡里加里博士的小屋 Das Cabinet des Dr. Caligari (1920)》和 第三人 The Third Man(1949) 因此，从视觉效果上说，2024网飞版的这部《雷普利》绝对是让视觉无比愉悦的杰作——随便截图都是大片↓ 另一方面，“莫娘”的演出也是让人无可挑剔，和编导泽里安一样，他们都特别懂海史密斯要写的那个暧昧的、远离本格推理的罪犯。 安德鲁·斯科特 Andrew Scott （1976-） 当然，也有人吐槽说这版雷普利不够帅，这恐怕是前几版惯出来的……毕竟，之前的扮演者是颜值巅峰时的阿兰·德龙、丹尼斯·霍珀、马特·呆萌啊！哪怕有过约翰·马尔科维奇，莫娘的压力也不小~~ 眼睛冰淇淋还包括无数精美的静物、空镜、建筑……包括演得特别好的缅因猫！ 这些都是辅佐雷普利展现叙事天才的细节，令我们惊叹的是，这一版刻划出的天才罪犯竟是那么狼狈……而这恰恰又成为其魅力所在！ 但~~这次改编最厉害的改动在于让雷普利和卡拉瓦乔同框，甚至同命运！ 还有一个配角的改编也令人惊艳↓ 详情请听本期播客！ 按照惯例，两位推荐书影如下—— 《海史密斯日记与笔记：1941 - 1995》 作者: [美] 帕特里夏·海史密斯 译者: 吴杨 出版: 上海译文出版社 （2024-5） 《郎心似铁 A Place in the Sun (1951)》 导演: 乔治·史蒂文斯 编剧: 哈利·布朗 / 迈克尔·威尔逊 / Patrick Kearney / 西奥多·德莱塞 主演: 蒙哥马利·克利夫特 / 伊丽莎白·泰勒 / 谢利·温特斯 类型: 剧情 / 爱情 制片国家/地区: 美国 语言: 英语 上映日期: 1951-08-14(美国) 片长: 122 分钟

“要是我死了，你就吃了我，当作我在人世间做的最后的施舍。” 这是电影《雪豹》中一句让人印象深刻的台词。仿佛阴郁的预言，去年五月，这部作品的导演万玛才旦猝然离世。这位从文学系转行的电影人有着很多头衔：“藏地新浪潮”电影的领军人物、中国百年影史藏族母语电影的开创者......而用万玛才旦自己的话来说，他是一个写小说、拍电影，讲故事的人。 最近，《雪豹》走入院线公映，万玛才旦的遗作小说集《松木的清香》和翻译作品《如意故事集》也即将出版。本期「乒乓台」，于是和竞菲从《雪豹》观后感谈起，与我们共同回顾万玛才旦留下的那些未完待续的故事。 正如阿乙在《如意故事集》的推荐语里所说：“故事就像星星。星星可能已损毁，但它发出的光还在到达我们的路途上。”或许，万玛才旦所做的一直是在不同的世界观之间转译的工作。在他的文字和镜头中，藏地终于得以挣脱被景观化的猎奇书写，回到在地者那些真实的生活细节——男与女、人与豹、种羊与iPhone手机和谐共处；跳出二元对立的僵化框架，万玛才旦寻找的，是现代人共同的母题。 【本局单打选手】 【本期书影】 【本局精彩回合】 02:28 万玛才旦电影遗作《雪豹》讲了一个什么样的故事？ 04:36 传统与现代的对峙是万玛才旦创作中一贯的主题 07:26 作为译者的万玛才旦和他的藏地版“一千零一夜” 12:36 《我是一只种羊》《老狗》：万玛才旦作品中的动物视角 22:20 中国电影史中的藏地题材电影 32:22 “万玛才旦的语言，是对当代写作过于修饰性的一种反拨” 39:09 藏地“新浪潮”的浪还能更大一点吗？ 42:34 万玛才旦对现代性的批评是在二元对立的框架之外的 51:54 为什么有人评价万玛才旦是中国的阿巴斯？ 58:12 推荐环节：《樱桃的滋味》&《雪豹，或最后的诗篇》 【节目中提到的人名和作品】 ·人名 金巴（1985-）：藏族新生代电影演员、诗人，进修于北京电影学院表演系。 厄休拉·勒古恩（1929-2018）：美国科幻、奇幻与女性主义与青少年儿童文学作家。 德格才让（不详）： 藏族，来自安多藏区 。先后就读于北京电影学院录音系、西北民族大学藏语言文学系。 独立电影人、电影录音师、作曲、编导。 江洋才让（1970-）：男，藏族。青海作协理事。曾就读于鲁迅文学院少数民族作家班。 久美成列（1997-）：中国内地导演、编剧，2021年，执导悬疑警匪电影《一个和四个》，万玛才旦之子。 阿巴斯·基亚罗斯塔米（1940-2016）：生于德黑兰，是伊朗革命后最有影响力和最引起争论的电影导演、编剧和制作人之一，也是过去20年国际上最著名的伊朗导演之一。 陈丹青（1953-）：生于上海，毕业于中央美术学院。艺术家、作家、文艺评论家。 田壮壮（1952-）：中国著名男导演。北京人，是著名电影演员于蓝和田方的儿子。1978年考取了北京电影学院的导演系，与陈凯歌、张艺谋等人是同学，是第五代导演之一。 吴天明（1939-2014）：自学成才的导演。1979年与滕文骥联合执导《生活的颤音》崛起影坛，独立执导《没有航标的河流》而受人注目。《人生》是他的代表作，《老井》、《变脸》成就了他艺术创作的高峰。 顾长卫（1957-）：中国内地电影导演、摄影师。 侯孝贤（1947-）：台湾电影导演。父亲原本为当地的教育科长，1948年全家移民到台湾，属外省籍客家人。侯孝贤喜爱使用长镜头、空镜头与固定镜位，让人物直接在镜头中说故事，是他电影的一大特色。 杨庆祥（1980-）：原籍安徽省安庆市宿松县，现居北京。诗人、批评家。中国人民大学文学院教授、博士生导师。 松太加（1974-）：生于安多藏区，著名藏族导演、电影摄影师，编剧。曾以美术和摄影身份参与拍摄《静静的嘛呢石》《寻找智美更登》《老狗》等获奖影片。 东主才朗（1983-）：青海贵德人，制片管理、演员。 小津安二郎（1903-1963）：生于东京都深川。早期他广泛的拍摄各类影片，其中又以青春喜剧类居多。战后则主力于以一般庶民日常生活为主的小市民电影，尤其以《晚春》、《东京物语》为他一生中的代表作。 ·书籍 《乌金的牙齿》《故事只讲了一半》《松木的清香》《如意故事集》万玛才旦 《雪豹，或最后的诗篇》江洋才让 ·影视 《静静的嘛呢石》《气球》《老狗》《寻找智美更登》《塔洛》万玛才旦 《旺扎的雨靴》拉华加 《樱桃的滋味》《如沐爱河》《合法副本》[伊]阿巴斯·基亚罗斯塔米 《盗马贼》田壮壮 《冈仁波齐》《皮绳上的魂》张杨 《阿拉姜色》松太加 《独生子》[日]小津安二郎 你可以在以下收听平台找到【乒乓台】： 喜马拉雅： 网易云：

诺贝尔奖得主约恩·福瑟的戏剧魅力何在？从《一个夏日》出发，乒乓台带你领略剧场魔力与在场感，感受戏剧与影视间的紧密联系，深入探讨戏剧与人生的痛苦交响。面对戏剧改编电影的可能性，对比《长夜漫漫路迢迢》与伯格曼作品，反思当下能否再现福瑟笔下的深度与广度。剧透无妨，舞台魅力在于每一次现场表演的震撼与触动。无论你曾否接触戏剧，乒乓台邀你一同探寻福瑟剥离表象、直抵存在本质的艺术追求，感受那份孤独、宁静与爱的终极追问。 02:02 舞台表演艺术与影视之间的关系：文字是创作的起点 04:50 最伟大的文学家的戏剧创作：感动人心的悲剧之旅 09:42 剧作中的海洋意象：大海与人物关系的探索 14:34 一个夏日的戏剧：消失的人物与存在主义的拷问 24:17 孤独与荒芜：现代主义作品中的探索与思考 29:08 无法释怀的过去：一场关于家庭悲剧的电影 33:59 剧情转折点：丈夫的离开与女主人公的内心挣扎 43:43 如何在小说与剧本中达到平衡？探讨卡夫卡与贝克特的影响 48:35 剧本创作的艰难之路：福瑟诺奖后的转型与思考 53:23 建立真实友情：女主角与朋友之间的关系探讨 本局对打选手 | 作家 / 翻译 于是 上海温哥华电影学院 / 高级讲师 竞菲 除了看电影和追剧，我们也在看剧！ 这次观赏了根据新晋诺贝尔文学奖得主约恩·福瑟的名作搬演的话剧《一个夏日》，这个剧本创作于1999年，2000年获得北欧剧协最佳戏剧奖。 这个剧本收录于《有人将至》↓ 《有人将至》作者: [挪威] 约恩·福瑟出版社: 上海译文出版社 （2014-10）副标题: 约恩·福瑟戏剧选译者: 邹鲁路 页数: 496定价: 55.00 约恩·福瑟（1959-）是挪威著名作家，从1983年起开始出版作品，均以新挪威语写成，已被译成四十多种文字。福瑟也是全世界作品被搬演最多的剧作家之一，大约已有1000台以他的作品为蓝本的话剧在全球各地上演。 在上话的这个极简舞台上，老戏骨田水老师扮演窗前的老妇，赵思涵扮演年轻时的她，故事在两人同框的时空并置中进行。在最后一场戏中，她们跨越时空对视微笑…… 我们也特别注意到了「女友」这个配角——福瑟的戏剧宛如黑暗的裂缝中透出光明，也许，在这出剧目中，明确的光也来自她终及一生的陪伴和关怀？ 无论如何，我们在看剧时是浮想联翩的，比如↓ 《长夜漫漫路迢迢》 作者: [美] 尤金·奥尼尔 译者: 乔志高 出版: 猫头鹰文化|四川文艺出版社2017-5 页数: 207 定价: 35.00元 《海边的曼彻斯特 Manchester by the Sea》 导演: 肯尼思·洛纳根 编剧: 肯尼思·洛纳根 主演: 卡西·阿弗莱克 / 卢卡斯·赫奇斯 / 米歇尔·威廉姆斯 / C·J·威尔逊…… 类型: 剧情 / 家庭 制片国家/地区: 美国 语言: 英语 上映日期: 2017-08-25(中国大陆) / 2016-01-23(圣丹斯电影节) / 2016-11-18(美国) 片长: 137分钟 最后推荐福瑟的新书↓ 是小说哦，不是剧本啦~~ 《三部曲》 作者: [挪威]约恩·福瑟 译者: 李澍波 出版社: 世纪文景| 上海人民出版社（2024-1） 页数: 288 定价: 精装65.00元

本局精彩回合： 从1992年的原著到2023年的电影，故事发生了怎样的改变？ 兰斯莫斯第一次改编小说，为何翻车？ 格雷究竟是哪位大神？ 该如何看待白男主创、初生尤物……等备受批判的因素？ 【乒乓台】第五十三局单打选手 作家 / 翻译 于是 上海温哥华电影学院 / 高级讲师 竞菲 今年奥斯卡奖四项大奖得主↓ 口碑两极分化严重：兰斯莫斯导演秉持精良视听效果，却导出了一部让人笑不出来的“喜剧”，让人扼腕的“女性主义”作品。 《可怜的东西 Poor Things (2023)》 导演: 欧格斯·兰斯莫斯 编剧: 托尼·麦克纳马拉 主演: 艾玛·斯通 / 马克·鲁弗洛 / 威廉·达福 / 拉米·尤素夫 / 克里斯托弗·阿波特 / 更多... 类型: 剧情 / 喜剧 / 爱情 / 科幻 制片国家/地区: 爱尔兰 / 英国 / 美国 / 匈牙利 语言: 英语 / 法语 / 葡萄牙语 上映日期: 2023-09-01(威尼斯电影节) / 2023-12-08(美国) 片长: 141分钟 欧格斯·兰斯莫斯 Yorgos Lanthimos （1973-） 兰斯莫斯生于希腊雅典，凭1995年《O viasmos tis Hlois》、2001年《我最好的朋友》、2005年《吉尼塔》、2009年《狗牙》、2010年《艾登堡》……成为备受瞩目的导演，尤其是2015年《龙虾》、2018年《宠儿》 让很多中国观众记住了他↓ 《龙虾 The Lobster (2015)》 导演: 欧格斯·兰斯莫斯 编剧: 欧格斯·兰斯莫斯 / 埃夫西米斯·菲利普 主演: 科林·法瑞尔 / 蕾切尔·薇兹 / 约翰·C·赖利 / 蕾雅·赛杜 / 奥利维娅·科尔曼 / 更多... 类型: 剧情 / 喜剧 / 奇幻 制片国家/地区: 爱尔兰 / 英国 / 希腊 / 法国 / 荷兰 语言: 英语 / 法语 上映日期: 2015-05-15(戛纳电影节) / 2015-10-16(爱尔兰) 片长: 118分钟 《宠儿 The Favourite (2018)》 导演: 欧格斯·兰斯莫斯 编剧: 德博拉·戴维斯 / 托尼·麦克纳马拉 主演: 奥利维娅·科尔曼 / 艾玛·斯通 / 蕾切尔·薇兹 / 尼古拉斯·霍尔特 / 乔·阿尔文 / 更多... 类型: 剧情 / 喜剧 / 同性 / 传记 制片国家/地区: 爱尔兰 / 英国 / 美国 语言: 英语 上映日期: 2018-08-30(威尼斯电影节) / 2018-11-23(美国) 片长: 119分钟 还曾在2017年凭借奇幻惊悚电影《圣鹿之死》获得第70届戛纳国际电影节主竞赛单元-最佳编剧奖↓ 《圣鹿之死 The Killing of a Sacred Deer (2017)》 导演: 欧格斯·兰斯莫斯 编剧: 欧格斯·兰斯莫斯 / 埃夫西米斯·菲利普 主演: 妮可·基德曼 / 科林·法瑞尔 / 艾丽西亚·希尔维斯通 / 巴里·基奥恩 / 拉菲·卡西迪 / 更多... 类型: 剧情 / 悬疑 / 惊悚 制片国家/地区: 爱尔兰 / 英国 语言: 英语 / 法语 上映日期: 2017-05-22(戛纳电影节) / 2017-11-03(英国) 片长: 121分钟 但这次《可怜的东西》是兰斯莫斯第一次改编小说，并力邀合作过的麦克纳马拉↓ 担任编剧——他也是第一次改编小说。事实证明， 他们双双“第一次”都翻车了，哪怕勇夺奥斯卡，因为奖项都是颁给了故事以外的元素。 Tony McNamara（1967-） 电影的问题在于主创人员似乎太想把这个故事拍成Freak Show了……所以，吊诡的是——我们必须感谢兰斯莫斯让我们知道了《Poor Things》的原著是苏格兰作家格雷的力作，但又不得不批判他这次改编徒有其表，把原著的精髓剥除得干干净净。 原著于1992年面世，在31年后首次被拍成奥斯卡级别的电影，出版社也不失时机地出了新版↓ 《Poor Things》 作者: [英]Alasdair Gray 出版社: Bloomsbury 页数: 318 定价: GBP 9.99 1992年首版封面 时间来到2012年，兰斯莫斯买下版权的时候，石头姐还是蜘蛛侠的女朋友……兰斯莫斯特意去了苏格兰，拜访了被《卫报》誉为“苏格兰文学和文艺复兴之父”的阿拉斯代尔·格雷先生↓ 阿拉斯代尔·詹姆斯·格雷（Alasdair James Gray，1934-2019） 这位苏格兰作家和艺术家在1981年出版了第一部小说《拉纳克》，被视为苏格兰小说的里程碑。他出版过长篇小说、短篇小说、戏剧、诗歌和翻译作品，并撰写了有关政治以及英国和苏格兰文学史的著作。他的小说作品结合了现实主义、奇幻和科幻小说，并使用自己的排版和插图，并获得了多项奖项。他的写作风格是后现代的，有人将其堪比卡夫卡、乔治·奥威尔、博尔赫斯和卡尔维诺，让苏格兰重新回到文学版图上。 而且，他还是一位艺术家，除了书籍插图，他还画肖像和壁画，其中一幅在Òran Mór艺术场馆，一幅在Hillhead 地铁站。他的艺术作品曾被广泛展出，并被多个重要收藏收藏。 格拉斯哥Òran Mór艺术场馆的壁画是苏格兰最大的艺术作品之一，格雷绘制了数年，展现了亚当和夏娃在夜空下拥抱，前景是来自格拉斯哥的现代人。 格雷的画作 格雷的小说属于典型的“不可靠叙事”之典范，第一部小说《拉纳克》的尾声列出了该作品涉嫌抄袭的清单，事实上，其中好些作品根本是杜撰的。 同样，《可怜的东西》从头到尾设置了三重迷障，作者假扮编辑，要出版一本神秘的19世纪手稿，最后又由手稿中提到的女主人公亲笔反驳——她并不是麦克坎多斯笔下被巴克斯医生拯救、被植入自己的婴儿的大脑的贝拉，而是从头到尾清醒、前卫的女医生维克多利亚。最后的注释巨细无靡，既有对格拉斯哥的城市历史的描写，也有……作者最擅长的杜撰历史。这部小说当年获得了惠特布莱德小说奖和卫报小说奖。 《可怜的东西》原著中的作者手绘插画：Godwin Baxter↑ 格雷的小说很有想象力，也很硬核，匹配他的政治立场——他一贯反殖民、反帝国、反撒切尔、反维多利亚时代的父权观……所以，《可怜的东西》中的Baxter并不是一个畸形、专断的科学怪人，而是在绝对理性的教育环境中自己成长起来的哲学家，他冷清地批判现代科学和医学，也渴望真正的感性。不过有一句说一句，威廉·达福真的很适合这个角色↓ 我们能感觉到兰斯莫斯和石头姐倾尽全力想塑造出女主人公的成长之旅，但仅靠阅读+性+旅行显然是不够的。原著中，她首先是被男人描述的对象，其次才铿锵有力地为自己发言。这个有趣的反转，是电影放弃、遗失的最重要的内容。好可惜啊！ 性，是格雷常用的桥段，比如在他本人最喜欢的《1982年的珍妮》中，他用虐恋模式指涉了社会现状。我们将在节目中分析妓院那段在电影和原著中的巨大差别。 2020年3月，苏格兰建立了阿拉斯代尔·格雷档案馆委托新作品，提供访问和教育机会以及项目和活动合作，其中一项活动就是每年2月25日举办“格雷日”！ 在中译本的世界里，目前只有他的短篇小说集↓ 《十个离奇而真实的故事》 作者: [英] 阿拉斯代尔·格雷 译者: 唐江 出版: 译林出版社 （2014-5） 页数: 192 定价: （精装）29.8 抽离原著时空是这次电影改编的败笔，畸形秀和性爱秀都沦为猎奇。 电影虽然按部就班地照搬了原著手稿部分的旅行情节，但在纯人工化痕迹的景致中，反而丧失了对人物心理成长的刻划。原著要批判、要激发的思考——哪怕都能在两性层面得到映照——都在电影中沦为了浮光掠影的准色情景观。讽刺的是：这次受众对主创的苛责，恰似原著后半段维克多利亚对极具维多利亚男性劣根性的丈夫的不满。事实证明，受女性主义教养的新一代受众很可能已在意识层面赶超了创作者。最后，期待《可怜的东西》原著中译本面世，以飧对电影不满的好学的影迷们！ 按照惯例，两位推荐书影如下—— 《双性人巴尔班》 作者: [法]米歇尔·福柯 编 译者: 张引弘 出版: 上海人民出版社（2019-4） 页数: 234 定价: （精装）48元 《女性瘾者：第一部 Nymphomaniac: Volume I (2013)》 导演: 拉斯·冯·提尔 编剧: 拉斯·冯·提尔 主演: 夏洛特·甘斯布 / 斯特兰·斯卡斯加德 / 斯塔西·马汀 / 希亚·拉博夫 / 克里斯蒂安·史莱特 / 更多... 类型: 剧情 / 情色 制片国家/地区: 丹麦 / 德国 / 法国 / 比利时 / 英国 语言: 英语 / 拉丁语 / 德语 上映日期: 2013-12-25(丹麦) 片长: 118分钟 / 148分钟(加长版) 书：于是 影：竞菲 特别感谢：Ray Zhao

本局精彩回合： 从爱丽丝·沃克的原著《紫颜色》到2023年圣诞档电影，经过了哪些流变？ 1985年斯皮尔伯格版的电影《紫色》好在哪里？为什么被骂？ 歌舞片究竟是个怎样的存在？到了今天，它还存在吗？ 我们为什么还是要看原著？ 【乒乓台】第五十二局单打选手 | 作家 / 翻译 于是 上海温哥华电影学院 / 高级讲师 竞菲 —————————— 本期福利！ 豆瓣播客频道转发本期【乒乓台】节目 即可获赠《紫颜色》最新版 仅限三名，早到早得！ —————————— 今年奥斯卡奖提名名单中有一部翻拍自百老汇歌舞剧的电影，和1985的电影一样，都翻拍自一部重要的美国小说：《紫颜色》↓ 《紫颜色》 作者: [美] 艾丽斯·沃克 译者: 陶洁 出版: 后浪|花城出版社 （2023-8） 页数: 304 定价: 70.00元 本书作者是美国女性主义史上绕不开的人物：艾丽斯·沃克↓ 艾丽斯·沃克（Alice Malsenior Tallulah-Kate Walker，1944—） 美国小说家、短篇小说作家、诗人和社会活动家。1982年，她凭借小说《紫色》成为第一位获得普利策小说奖的非裔美国女性。在她的职业生涯中，沃克出版了十七部小说和短篇小说集、十二部非小说作品以及散文集和诗歌集。 2009年，沃克和格洛丽亚·斯泰纳姆登上了《女士》杂志封面 沃克于 1982 年首次出版了《紫色》，三年后，电影版由史蒂文·斯皮尔伯格执导并上映↓ 《紫色 The Color Purple (1985)》 导演: 史蒂文·斯皮尔伯格 编剧: 门诺·迈依杰斯 / 艾丽斯·沃克 主演: 丹尼·格洛弗 / 乌比·戈德堡 / 玛格丽特·艾弗瑞 / 奥普拉·温弗瑞…… 类型: 剧情 制片国家/地区: 美国 语言: 英语 上映日期: 1985-12-18(美国) 片长: 154分钟 这部电影获得了 11 项奥斯卡金像奖提名，但一无所获，尽管票房大卖（1985 年首映即以国内票房9,400 万美元成为当年票房收入第四高的电影），却因白人男性主创团队而受到严厉批评，加上影片对黑人的描述，引发了不少争议和谴责：许多人感到黑人男子气概是暴力的种族主义刻板印象的结果。对这部电影的另一种批评针对的是斯皮尔伯格弱化女主间的同性关系，而这是小说的重要情节。 2011 年，斯皮尔伯格在接受《娱乐周刊》采访时谈到了这两个问题。 “他们认为我们忽视了他们，应该由黑人导演讲述黑人故事。” 斯皮尔伯格也为自己辩护说，因为他想维持PG-13的评级。 后来，《紫色》于 2005 年和 2015 年作为百老汇音乐剧上演，后者获得了两项托尼奖，一项是最佳女主角，另一项是最佳音乐剧翻唱奖。 2023年的电影版是根据舞台剧翻拍的，在圣诞节档期公映，可惜票房略为惨淡↓ 《紫色 The Color Purple (2023)》 导演: 山姆·布里兹·巴扎乌勒 编剧: 马库斯·加德利 / 艾丽斯·沃克 / 玛莎·诺曼 主演: 范塔茜娅·巴里诺 / 塔拉吉·P·汉森 / 丹妮尔·布鲁克斯 / 科尔曼·多明戈 / 科里·霍金斯…… 类型: 剧情 / 歌舞 制片国家/地区: 美国 语言: 英语 上映日期: 2023-10-27(萨凡纳设计学院电影节) / 2023-12-25(美国) 片长: 140分钟 2023版电影由Marcus Gardley操刀剧本，史蒂文·斯皮尔伯格、奥普拉·温弗瑞、昆西·琼斯担任制作人。导演巴扎乌勒曾执导《黑人为王》↓ 山姆·布里兹·巴扎乌勒 （Sam Blitz Bazawule，1982年04月19日-） 巴扎乌勒说：“我对西莉如何处理创伤和快乐有很大的自由度，但也知道如何去爱、以及爱谁。很多人将经历过创伤和虐待的人错误地归类为温顺和被动，但如果我们只能进入他们的内心，就会知道他们正在非常积极地尝试解放自己。” 这也决定了歌舞片形式的可行性。 作为一部现象级的作品，从小说到歌舞剧再到电影，衍生出了几代主角： 西莉——受尽两个家庭的男性压迫，但她热爱学习，姐妹和女友们教会了她认识自我和世界，最终，她拥有了事业、爱情、儿女和财产……属实积极乐观大团圆结尾↓ 1985年版电影的主演乌比·戈德堡也友情客串了2023版本电影，意味着把美国非裔群体抗争的接力棒传递给了新一代。 舒格——拥有自由不羁的灵魂和身体，敢爱也有爱，她的歌手身份决定了歌舞片这种艺术形式是适合这部作品的↓ 2005 年的音乐剧改编版↑首次亮相时，就带有与原著不同的轻松感，舞台形式和曲目改变了故事基调。舞台剧本由玛莎·诺曼撰写，歌曲部分由布伦达·拉塞尔、阿莉·威利斯和斯蒂芬·布雷创作，总的来说，舞台剧没有重点关注西莉的创伤和她所遭受的虐待，而是更关注她为快乐和赋权所采取的步骤。相比1985年版本，2023年版本虽由舞台剧改编而来，却似乎反而没有把歌舞的魅力放大到最大↓ 索菲亚——个性和外形都是最鲜明的人物，也是唯一在这部作品中直接遭受种族虐待的人物↓ 在2023年版本中扮演索菲亚的是奥普拉·温弗瑞。尽管这是温弗瑞第一次登上银幕，但这个角色为她赢得了奥斯卡金像奖提名。对她来说，《紫色》确实改变了一切。几十年后，温弗瑞仍然是沃克开创性故事的捍卫者，并担任了2023年电影的制片人。 这是本台第一次涉足音乐剧、歌舞片，所以也不失时机地回顾了电影史上的诸多演变，包括不容小觑的宝莱坞电影…… 《芝加哥 Chicago (2002)》 导演: 罗伯·马歇尔 编剧: 比尔·康顿 / 鲍勃·福斯 / 弗雷德·埃布 / 莫里纳·达拉斯·沃特金斯 主演: 泰雅·迪格斯 / 凯瑟琳·泽塔-琼斯 / 蕾妮·齐薇格 / …… 类型: 喜剧 / 歌舞 / 犯罪 制片国家/地区: 美国 / 德国 语言: 英语 / 匈牙利语 上映日期: 2002-12-27(美国) 片长: 113 分钟 《巴霍巴利王：开端 Baahubali: The Beginning (2015)》 导演: S·S·拉贾穆里 编剧: 维杰耶德拉·普拉萨德 / S·S·拉贾穆里 / C·H·维杰·库马尔 / 阿贾·库马尔 / 马德汉·卡尔基 / 马努杰·芒塔希尔 主演: 帕拉巴斯 / 拉纳·达格巴提 / 特曼娜·芭蒂亚 / 拉姆亚·克里希南…… 类型: 剧情 / 动作 / 奇幻 制片国家/地区: 印度 语言: 泰卢固语 / 泰米尔语 / 印地语 / 马拉雅拉姆语 上映日期: 2016-07-22(中国大陆) / 2015-07-10(印度) 片长: 129分钟(中国大陆) / 159分钟 按照惯例，两位推荐书影如下—— 《珍爱 Precious (2009)》 导演: 李·丹尼尔斯 编剧: 格弗瑞·弗莱彻 / 萨菲尔 主演: 加布蕾·丝迪贝 / 莫妮克 / 宝拉·巴顿 / 玛丽亚·凯莉 / 蓝尼·克罗维兹 类型: 剧情 制片国家/地区: 美国 语言: 英语 上映日期: 2009-01-16(圣丹斯电影节) 片长: 110分钟 《爱与烦恼》 副标题: 艾丽斯·沃克短篇小说集 作者: [美]艾丽斯·沃克 译者: 乔娟 出版: : 后浪 九州出版社（2023-11） 页数: 200 定价: 68.00元 书：于是 影：竞菲 特别感谢：Ray Zhao

本期「乒乓台」特别番外，竞菲@feifeiRun 和于是@于是 邀来了一位曾在现实生活里经历过“热辣滚烫”的女拳手Daisy。 同样曾遭受过体重歧视的她，通过拳击逐渐找到了生活的节奏。等到那个被婚姻磨损的女孩终于再次神采奕奕，朋友夸她太“励志”，她却说，这不是励志，是“恢复出厂设置”。 最初吸引她的是《百万美元之恋》。这次看《热辣滚烫》，作为亲历者，Daisy如何看待《热辣滚烫》的诸多本地化处理？抛开减肥励志等等噱头，《热辣滚烫》又为何让我们感动呢？ 台上台下，女拳手的现实处境如何？ 如何打出K.O关键一拳，为自己赢得“看心情”的权利？从《洛奇》到《百元之恋》，盘点一圈影史经典拳击片，我们发现每个故事总在借题发挥讲人生。 我们也讨论了翻拍的意义何在？ 或许正是因为生活的暴力没有规则可言，我们才会被拳台上的搏击吸引：至少在这里，你不用对空气挥拳。即便被打败，也总有下一局重新开始的机会。

本局对打选手 | 嘉宾：陈丹燕 作家/翻译 于是 《萨瓦流淌的方向 (2021)》 导演: 陈丹燕，周洪波 类型: 纪录片 制片国家/地区: 中国大陆 / 塞尔维亚 语言: 汉语普通话 / 英语 / 塞尔维亚语 上映日期: 2023-11-26(中国大陆) /2021 西班牙圣萨巴斯蒂安国际电影节/2022 贝尔格莱德国际电影节 片长: 93分钟 2023年6月上海电影节，我们终于在电影院看到了陈丹燕的第一部电影《萨瓦流淌的方向》，这是陈老师耗费八年、2021年完成的纪录片，入围了“SIFF狂想曲”单，并且，这也是中国和塞尔维亚有史以来的第一部合拍电影。去年11月，在排片数量极少的情况下正式公映。 陈丹燕（1958-） 1982年毕业于华东师范大学中文系。在《儿童时代》杂志社担任编辑期间开始发表作品。1988年出版长篇小说《女中学生三部曲》。1998年出版“上海三部曲”：《上海的风花雪月》、《上海的金枝玉叶》、《上海的红颜遗事》。2014年出版《我的旅行哲学》，开启了浙江文艺出版社陈丹燕旅行文学书系（共12种）。 2023年11月凭其执导的电影《萨瓦流淌的方向》获得第二届华语纪录电影大会“金海鸥”推优盛典组委会特别推荐导演，以及上海电影评论学会奖·年度真实电影奖 （上图摄影：丁晓文，出处：澎湃新闻） 这部电影的缘起，最早可追溯到塞尔维亚作家帕维奇的小说《哈扎尔辞典》中文版的出版，之后，陈丹燕开始了独创的地理阅读写作，并设计出了一条以书为线索的塞尔维亚地理阅读路线，出版了《捕梦之乡》，还因此在2016年成为塞尔维亚中国旅游形象大使。 这部电影描述了塞尔维亚文化艺术界的几位真实人物，比如米先生：从1934年开始的前南书店总监和出版社总编，比如乌先生：带陈老师去了塞满前南物件的仓库的艺术策展人……这让我们看到了南斯拉夫解体带来的巨大创伤，包括对书店、美术馆等实业的毁灭性打击，也让我们看到了在消化悲剧的三十年里，塞尔维亚在当代城市化进程中的真实样貌。 《萨瓦流淌的方向》剧照 在Geca Kon 书店的工作照（摄影：丁晓文，出处：澎湃新闻） 谈论这部电影的来龙去脉，事实上也是陈丹燕老师从事文学创作三十多年后的重新启程，她获得了怎样崭新的经验？ 我们聊起做纪录片时的「天赐良机」，聊起幕后才能感受到的嗅觉，聊起做电影对文学家的意义，聊起南斯拉夫到塞尔维亚的变化……以及相关的书籍。 小宇宙APP订阅 喜马拉雅APP订阅 喜马拉雅APP订阅 特别感谢 | 录音：Ray

【乒乓台】第五十一局单打选手 | 作家 / 翻译 于是 上海温哥华电影学院 / 高级讲师 竞菲 本局精彩回合： 原著作者是哪位大神？ 原著到电影，主要结构如何发生了重大扭转？ 爱情主题hold得住黑帮片+原住民迫害叙事吗？ 看电影不能只图解闷儿——论这组创作的历史意义 又是一年！金球奖已经开过了，奥斯卡还会远吗？ 今年荣获十项提名的热门作品是八十岁马丁爷爷和两位老哥们再度联手的《花月杀 手》，女主扮演者莉莉·格莱斯顿人见人爱，刚刚拿下金球奖最佳女主！ 《花月杀手 Killers of the Flower Moon (2023)》 导演: 马丁·斯科塞斯 编剧: 埃里克·罗思 / 马丁·斯科塞斯 主演: 莱昂纳多·迪卡普里奥 / 罗伯特·德尼罗 / 莉莉·格莱斯顿 / 杰西·普莱蒙 / 坦图·卡丁诺 / 更多... 类型: 剧情 / 爱情 / 悬疑 / 历史 / 犯罪 / 西部 制片国家/地区: 美国 上映日期: 2023-05-20(戛纳国际电影节) / 2023-10-20(美国) 片长: 206分钟 我们发现原著也非常有意思，作者大卫·格莱恩也因这部电影备受瞩目 《花月杀手》 副标题: 奥色治系列谋杀案与美国联邦调查局的诞生 作者: [美] 大卫·格雷恩 译者: 李立丰 出版: 北京大学出版社 (2020-1) 页数: 336 定价: 59.00元 本片导演（左）马丁·斯科塞斯 Martin Scorsese（1942年11月17日—）—— 电影界常青树，代表作包括《愤怒的公牛》《好家伙》《禁闭岛》《爱尔兰人》……太多了（还有人不知道斯科塞斯吗？？？） 原著作者（右）大卫·格雷恩 David Grann （1967 年3月10日—）—— 美国当代著名畅销书作家，非虚构写作领域的标杆性人物，包括《迷失Z城》在内的多部代表作已译成逾30种语言。《花月杀手：奥塞奇谋杀案和联邦调查局的诞生》记录了美国历史上最险恶的犯罪和种族不公正现象之一。 书影创作者一拍即合，马丁和迪卡普里奥索性签下了格莱恩的下一本书…… 《The Wager》 作者: David Grann 副标题: A Tale of Shipwreck, Mutiny and Murder 出版社: Doubleday （2023-4-12） 页数: 352 定价: USD 30.00 罗伯特·德尼罗和莱昂纳多·迪卡普里奥和斯科塞斯合作多年，但在这次改编过程中，“小李子”作为制片方之一，发挥了重大的……扭转叙事轴心的……决策力。 原著分为三部分，故事讲述了20世纪20年代，全世界最富有的人群是美国俄克拉荷马州奥色治族印第安人（按人均计算）——因为，在他们的居住区域，发现了储量丰富的石油。但即便拥有石油开采权，奥色治族中也有很多人无法自由支配财产。更无法无天的是，奥色治人开始一个接一个地死于非命，试图调查这些命案的人也陆续惨遭谋杀。当死亡人数达到24人的时候，新成立的联邦调查局（FBI）正式介入并接手此案。这是该机构处理的第一组要案。年轻的掌门人约翰·埃德加·胡佛派出了得克萨斯州骑警汤姆·怀特，怀特组建了一支秘密小队，逐渐揭露了美国历史上令人不寒而栗的阴谋事件之一——“奥色治系列谋杀案”。 电影的立足点则稍有不同，破案主线退居其次，转而细致刻划女主莫莉和男主欧内斯塔从相识到相爱，经历了隐瞒、背叛、忏悔……这种有“爱”的设定，是否更出彩？更能表现人物的复杂性？ 在书中占据整整一章节的汤姆·怀特（由杰西·普莱蒙扮演）直到电影两小时了才出场……在汤姆·怀特的故事背后还有美国历史上重要的大人物：胡佛，但他的背景、他的纠结、他对于FBI的贡献在电影中几乎没有得到展现。或许，这是我们转头去看书的一大动力。 众所周知，斯科塞斯常年以意裔美国人的生活为主题，在黑帮片类型的建构、发展过程中功不可没。《花月杀手》显然套用了黑帮片的模式，但从情感逻辑上说，谋杀奥色治人的白人帮派和作为弱势族裔在美国社会中争夺生存权的意大利人、爱尔兰人等黑帮并不相同…… 这是斯科塞斯第一次涉足原住民遭受迫害的题材，但放眼他的电影谱系，我们不得不说，他其实一直在关注少数族裔在强权白人社会中的生存问题。 我们也顺便回忆了斯科塞斯2016年翻拍自日本作家远藤周作的小说《沉默》的电影（当时想说一期来着，然后就沉默了……），足以佐证斯科塞斯历来关注宏大的宗教、人性、族裔问题，用电影语言传达个体在这些文化压迫下的处境。 《沉默（Silence）》 导演: 马丁·斯科塞斯 编剧: 马丁·斯科塞斯 / 杰伊·考克斯 / 远藤周作 主演: 安德鲁·加菲尔德 / 亚当·德赖弗 / 连姆·尼森 / 浅野忠信 ... 类型: 剧情 / 历史 制片国家/地区: 美国 / 英国 / 中国台湾 / 日本 / 墨西哥 / 意大利 语言: 英语 / 日语 / 拉丁语 / 葡萄牙语 / 粤语 / 荷兰语 上映日期: 2016-11-29(梵蒂冈) / 2017-01-13(美国) 片长: 161分钟 我们可以在《花月杀手》中看到招牌式的斯科塞斯暴力镜头，但也有描写奥色治族人精神世界的诗意场景，原住民和其神灵”瓦空塔“的交流方式被直观呈现为引渡将亡着的猫头鹰、弥留时刻的族人接引、围绕神鼓的族人齐舞…… 正如大卫·格莱恩所言，这次改编的成功不在于忠于原著，而是忠于历史。 从这个意义上说，这部电影纵有瑕疵，依然有其强大的历史意义，是值得看的电影！ 按照惯例，两位推荐书影如下—— 《斯科塞斯论斯科塞斯》 作者: 大卫・汤普森 译者: 谭天/杨向荣 出版: 理想国·广西师范大学出版社（2005-04） 页数: 320 定价: 24.00元 《迷失Z城（The Lost City of Z）》 导演: 詹姆斯·格雷 编剧: 詹姆斯·格雷 / 大卫·格兰 主演: 查理·汉纳姆 / 罗伯特·帕丁森 / 西耶娜·米勒 / 汤姆·赫兰德 / 爱德华·阿什利 / 更多... 类型: 剧情 / 传记 / 冒险 制片国家/地区: 美国 语言: 英语 / 葡萄牙语 / 图皮语 / 西班牙语 / 德语 上映日期: 2017-06-02(中国大陆) / 2016-10-15(纽约电影节) / 2017-04-14(美国) 片长: 141分钟 / 104分钟(中国大陆) 书：于是 影：竞菲 特别感谢：Ray Zhao

2023年的最后半天，我们拿着「小宇宙app」给我们的成绩单，扪心自问…… 为什么喜马拉雅app（收听量最大）、网易云app（关注度最低）不给我们这样的数据，好让我们更骄傲一点呢？…… 想知道我们2023年为什么不够努力的朋友们，听完这期闲聊，大概率就不会骂我们了……在此，郑重向大家推荐竞菲老师在《看理想》APP的个人音频节目专栏《去电影院的路上》↓ 欢迎大家顺藤摸瓜，跟着竞菲老师一起了解更多关于电影的有趣知识！ 在这一期里，我们也借年底茶话会说了一些平时没机会分享的观影，或阅读体验，比如↓ 《创造之地 Volaða land (2022)》 导演: 希尼尔·保尔马松 编剧: 希尼尔·保尔马松 主演: 埃利奥特·克罗赛特·霍夫 / 英格瓦·埃盖特·西古德松 / 维多利亚·卡门·索内… 类型: 剧情 制片国家/地区: 丹麦 / 冰岛 / 法国 / 瑞典 语言: 丹麦语 / 冰岛语 上映日期: 2022-05-24(戛纳电影节) / 2022-12-01(丹麦) / 2022-12-21(法国) 片长: 143分钟 《青春 (2023)》导演: 王兵类型: 纪录片制片国家/地区: 法国 / 卢森堡 / 荷兰语言: 汉语普通话上映日期: 2023-05-18(戛纳电影节)片长: 212分钟 《重启人生 ブラッシュアップライフ (2023)》 导演: 水野格 / 狩山俊辅 编剧: 笨蛋节奏 主演: 安藤樱 / 夏帆 / 木南晴夏 / 松坂桃李 / 水川麻美 / 更多... 类型: 剧情 / 喜剧 / 奇幻 制片国家/地区: 日本 语言: 日语 首播: 2023-01-08(日本) 集数: 10 （单集片长: 45分钟） 《屠夫十字镇 Butcher's Crossing (2022)》 导演: 加布·波斯基 编剧: 加布·波斯基 / 利亚姆·萨特-梅洛伊 / 约翰·威廉斯 主演: 尼古拉斯·凯奇 / 瑞秋·凯勒 / 山德·贝克利 / 弗莱德·赫钦格 / 杰里米·博布... 类型: 剧情 / 西部 制片国家/地区: 美国 上映日期: 2022-09-10(多伦多电影节) / 2023-10-20(美国) 片长: 105分钟 《悠悠岁月》 作者: [法] 安妮·埃尔诺 译者: 吴岳添 出版社: 人民文学出版社（2021-6） 页数: 224 定价: 39.00元 一个小时很快就过去了，感觉还有一千万个选题没谈到。anyway，2024已经开始了，我们也正在为新年第一期节目做准备（透露一下：是个大导演的大片子！） 在此感谢诸位陪伴我们进入第四年！ 祝大家2024健康平安！书影双赢！ 书：于是 影：竞菲 特别感谢：Ray Zhao

【乒乓台】第五十局单打选手 | 作家 / 翻译 于是 上海温哥华电影学院 / 高级讲师 竞菲 本局精彩回合： 一片封神的贝拉·塔尔有多厉害？ 《鲸鱼马戏团》和《反抗的忧郁》的关系？ 拉斯洛是怎样的作家？ 从拉斯洛的长句叙事到贝拉·塔尔的长镜头 今天来说一对儿罕见的黄金组合—— 2023年出版的简中版《反抗的忧郁》和2000年的电影《鲸鱼马戏团》，我们试着来捋一捋赫赫大名的贝拉·塔尔和作家拉斯洛将近三十年的合作↓ 《反抗的忧郁》 作者: (匈) 克拉斯诺霍尔卡伊·拉斯洛 译者: 余泽民 出版: 浙江文艺出版社（2023-6） 页数: 439 定价: 98.00元 装帧: 精装 《鲸鱼马戏团 Werckmeister harmóniák (2000)》 又名: 残缺的和声(港) / 和睦相处 / Werckmeister Harmonies 导演: 贝拉·塔尔 / 阿尼亚斯·赫拉尼茨基 编剧: 克拉斯诺霍尔卡伊·拉斯洛 / 贝拉·塔尔 / 彼得·多鲍伊 / Gyuri Dósa Kiss / 哲尔吉·费赫尔 主演: 拉尔斯·鲁道夫 / 彼得·菲茨 / 汉娜·许古拉 / 亚诺什·德尔日 / 焦科·罗西奇…… 类型: 剧情 / 悬疑 制片国家/地区: 匈牙利 / 意大利 / 德国 / 法国 语言: 匈牙利语 / 斯洛伐克语 上映日期: 2000-07-12 片长: 145 分钟 被苏珊·桑塔格奉为“过去十五年来最经典、成就最高的一部电影”的《撒旦探戈》让一代文青记牢了贝拉·塔尔（Béla Tarr，1955-）的名字，几乎过了二十年，另一个与之密切相关的名字才走入中国文青的视野：原著作者克拉斯诺霍尔卡伊·拉斯洛（László Krasznahorkai，1954-）拉斯洛和塔尔在将近三十年里合作了《诅咒》《撒旦探戈》《鲸鱼马戏团》《伦敦来的男人》《最后一艘船》《都灵之马》，从某种角度说，塔尔之所以能奠定自己的电影风格，少不了拉斯洛的贡献。在塔尔的黄金团队里，还有他的太太、负责剪辑的赫拉尼茨基、音乐助攻维格。光环不是任何一个人的。↓ 贝拉·塔尔黄金组合团队：右侧都是塔尔， 自上而下左侧为：（作者、编剧） 克拉斯诺霍尔卡伊·拉斯洛，（剪辑）阿尼亚斯·赫拉尼茨基，（音乐）米哈伊·维格 图片来源：www.maramarietta.com 《撒旦探戈》是拉斯洛的长篇处女作，塔尔主动找去，吃了一次闭门羹，最后得到了应允，并从此开始了某种偏执——塔尔后来总想把拉斯洛的小说拍成电影。 与拉斯洛合作之前，塔尔拍过工人阶级的现实主义题材纪录片和剧情片，从一开始就得罪了政府。配合塔尔拍电影之前，拉斯洛出身于书香门第，学过法律，但大学毕业后深入底层贫穷群体。在揭示社会现状、讽刺荒诞和阴暗方面，两人极有默契，也都擅长描摹末日般的荒村氛围。 尽管导演和小说家在所有合作中都被认为是联合编剧，但他们并不写传统的剧本。相反，克拉兹纳霍尔凯在电影成型时充当了某种文学顾问的角色 《撒旦探戈 Sátántangó (1994)》 导演: 贝拉·塔尔 编剧: 克拉斯诺霍尔卡伊·拉斯洛 / 贝拉·塔尔 主演: 米哈伊·维格 / 普吉·霍瓦特 / 拉斯洛·费卢戈希 制片国家/地区: 匈牙利 / 德国 / 瑞士 语言: 匈牙利语 上映日期: 1994-02-08(匈牙利电影节) / 1994-04-28(匈牙利) 片长: 450分钟 / 439分钟(蓝光) 《撒旦探戈》 作者: [匈牙利] 克拉斯诺霍尔卡伊·拉斯洛 译者: 余泽民 出版: 译林出版社2017-7 页数: 410 定价: 48.00 《反抗的忧愁》（The Melancholy of Resistance）出版于1989年，当时，匈牙利和其他地方的共产主义政权遭到了民众的极大反抗。 早期的拉斯洛喜欢写假先知——《撒旦探戈》里的伊利米阿什，《鲸鱼马戏团》里神秘的“王子”——有异乎寻常的煽动力，如有魔法般能让绝望中的贫民跟随其后。但在《鲸鱼马戏团》里还有一个（在他的小说里很罕见的）天使般的天真角色：瓦卢什卡，他是末日寒冬里遥望星空、相信宇宙奇迹的局外人，是日日夜夜回环行走于不变的颓败中的无名氏，但最终，善良或置身事外都没有让他成为幸存者，而是整个荒诞时代的受害者。 拉斯洛的小说非常注重结构的设计。《撒旦探戈》和《反抗的忧郁》都坚守首尾相扣的环形结构，我们在节目中解说了《反抗的忧郁》中三个章节的内容，大家对照电影就能明白，《鲸鱼马戏团》只截取了瓦卢什卡的部分，大大删减了他的母亲、爱斯泰尔夫妇等人的情节，另一方面，加强了“鲸鱼”这个意象带来的感官冲击力——无论是几十米长的车厢、广场上的展示、车厢内的观看、乃至最后展露无疑的全尸，都充分利用了电影的强项。 但这种“断章取义”势必会带来意义上的缺失。回来看小说，我们才能更明白故事的主角还有乱世夺权的女野心家、意欲遗世独立但一败涂地的音乐家，他们裹挟着瓦卢什卡，令他被迫将眼光从天体坠入人间，看到了世间的暴力是多么难以理喻。 难以理喻。假先知的魔力，乌合之众的盲从，都难以理喻。 在这个层面，拉斯洛不遗余力地推进长句中的思索，让人物在内心进行跋涉，他的长句里充满了脑内的思辨、自我否定和追问、以及情感的动荡。而塔尔则走向更具象、事实上也更抽象的表达方式，他的长镜头并不是在转译小说，而是在创意镜头中的末世。 我们当然会谈到塔尔爱拍人物走路这件事。他们仿佛走在现实而非电影中，走在狂风和暴雨中，走在无动于衷的暴行中…… 塔尔已在2010年以《都灵之马》宣布封镜。按照拉斯洛的说法，塔尔息影并不是因为年纪或别的因素，而是想借此抗议匈牙利政府不断削减、乃至完全取消艺术资助，以压制文化界对新法西斯极右翼的反对之声 拉斯洛的文学历程仍在推进，他已从早期的末世假先知语境中抽离，完成了两部关于东方传统文化的小说、一部半自传作品以及一部回到久洛语境的匈牙利题材小说，并已拿下匈牙利最重要的文学奖—科苏特奖（the Kossuth prize，2004）和国际布克奖（2015）。目前，拉斯洛的中译本共有三本面世，中短篇集也很好看，展现了更多未经塔尔演绎的面向↓ 《仁慈的关系》 作者: [匈]克拉斯诺霍尔卡伊·拉斯洛 译者: 余泽民 / 康一人 出版: 浙江文艺出版社2023-8 页数: 181 定价: 78.00元 按照惯例，两位推荐书影如下—— 《贝拉·塔尔：之后的时间》 作者: [法] 雅克·朗西埃 译者: 尉光吉 出版: 上河卓远文化|河南大学出版社 （2017-4-1） 页数: 100 《大象席地而坐 (2018)》 导演: 胡波 编剧: 胡波 主演: 彭昱畅 / 章宇 / 王玉雯 / 李丛喜 / 董向荣 / 更多... 类型: 剧情 制片国家/地区: 中国大陆 上映日期: 2018-02-16(柏林电影节) / 2019-11-02(日本) 片长: 234分钟(导演剪辑版)

本局嘉宾：张律 白塔之光 (2023) 导演: 张律 编剧: 张律 主演: 辛柏青 / 黄尧 / 田壮壮 / 南吉 / 李勤勤 / 更多... 类型: 剧情 制片国家/地区: 中国大陆 上映日期: 2023-10-27(中国大陆) / 2023-02-18(柏林国际电影节) / 2023-04-24(北京国际电影节) 片长: 144分钟 本台番外006期曾连线「即兴沉默」和张律导演做了一次远程对谈，2023年深秋，律导携新片《白塔之光》来到上海，多谢MOViE MOViE影院鼎力支持，我们终于和律导做了一次面对面的对话。感谢当天满座的观众有一大半都留下来听我们唠嗑~~~ 《白塔之光》是一部表面有暧昧情愫的电影，实则关于时间在空间中迭代、感情在代际间延续。是一部必须用情感去解读的佳作。 考虑到宣发期的媒体报道很多，我们决定跳过剧情和导演介绍，省去寒暄（毕竟大家还要赶末班地铁），直接揪住细节来谈~~~ 这个故事写作、拍摄于疫情期间，哪些细节可见一斑？ 张律出品的电影里诗歌不可或缺，这次的选择和《咏鹅》有何不同？ 《春梦》《漫长的告白》中都有主角兀自起舞的即兴片段，这次感人至深的舞蹈片段也是即兴发挥的结果吗？ 为什么和《漫长的告白》选用了同一首歌？ 关于主人公的孤独美食家设定 给出很多留白的配角——南吉——有何深意？ 观众提问：关于假父女关系，关于北京的声效…… 秀一下【乒乓台】特有的律导的签名海报（嘻嘻 其实还有很多问题没时间谈，比如：倾向于让人物无限靠近演员的律导为何请王宏伟来演姐夫？一向自编自导的律导以后会不会让别人来拍自己的本子？男性和女性、北方和南方、年轻和年老的观众对这部电影会有怎样不同的感觉？…… 其实所有问题都没有标准答案。 去电影院观看，就是对创作团队的最大支持。 用心感受，就是对律导作品的最大理解。

【乒乓台】 第四十九局单打选手 |作家 / 翻译 于是 上海温哥华电影学院 / 高级讲师 竞菲 66分钟音频版本请前往跳岛FM~~

【乒乓台】第四十八局单打选手 | 作家 / 翻译 于是 上海温哥华电影学院 / 高级讲师 竞菲 本局精彩回合： 林芙美子是怎样的女作家？ 成濑巳喜男为何成为翻拍林芙美子的最佳导演？ 论作者、导演和演员的深层共通性 昭和时代日本影坛的幕后真相 因为成濑巳喜男的电影，一直想看《浮云》的原著！ 《浮云》 作者: [日] 林芙美子 译者: 吴菲 出版: 明室Lucida·北京联合出版公司（2023-6） 页数: 平装320 定价: 52 成濑先生的这部电影曾被小津安二郎点名表扬，说是自己拍不出的电影↓ 《浮云 (1955)》 导演: 成濑巳喜男 编剧: 林芙美子 / 水木洋子 主演: 高峰秀子 / 森雅之 / 冈田茉莉子 上映日期: 1955-01-15(日本) 片长: 123 分钟 事实上，成濑巳喜男是在林芙美子去世后才由川端康成牵线，将其遗作《浮云》（1955）搬上大银幕，虽是同代人，却是两界相隔。后来，成濑先生共有6部影片都改编自林芙美子的小说，分别是《饭》(1951)、《稻妻》(1952)、《妻》(1953)、《晚菊》（1954），并以这一系列成为最懂女人心的导演之一。1962年，已迈进晚期创作的成濑再度展开与林芙美子的隔空对话，第6次，也是最后一次改编，选定的却是林芙美子的处女作《放浪记》。 被日本影坛昵称为“沉闷哭泣男”的成濑1905年8月20日出生于东京一个贫困的刺绣工家庭，1967年7月2日去世，享年63岁。幼年的成濑喜好文学，但家里非常拮据，可能也导致了他谦卑的性格。1920年，成濑进入刚成立的松竹电影公司，从道具工开始，但不久之后就成长为和小津安二郎同辈的著名导演。 在林芙美子和成濑巳喜男之间，最重要的人物就是川端康成，他说过：“‘馥郁’与‘荒凉’是林芙美子常用的两个词。想来他是很懂她了~~~~ 但在林芙美子和成濑巳喜男之间，最著名的人物却是昭和日本电影女神（之一）：高峰秀子。她和他们一样，也有着贫寒的出身、艰辛的从业史、苦尽甘来的职业荣誉。作者、导演和演员之间能有这样的惺惺相惜、这样持久的合作，着实罕见又珍贵。这是她在《浮云》中的两种扮相↓ 这是她在《放浪记》中扮演林芙美子的样子↓ 当然，成濑也请过别的女神，比如出演《饭》的原节子↓ 我们也会在节目中浅谈成濑的镜头特色 总之，在最懂女人的成濑电影里，太多经典台词能戳中多年来的女性心声↓ 其实，成濑逐步确定的“夫妻爱情危机”和“家庭生活即景”式的特点并不能完全代表林芙美子最鲜明和突出的风格。如果再看看这次同步出版的小说随笔集《晚菊》，就会更明白这一点：林芙美子的视角并不在于婚姻家庭，而更偏重女性个体在男权社会中的生存状态，她对经济、工作和战争等话题都有过深刻的反思。这可能也是《浮云》在小说和电影中的差别所在。 林芙美子（1903年12月31日—1951年6月28日）日本作家、小说家及诗人 因为时间关系，这次就不展开讨论根据林芙美子三部中篇改编的《晚菊》啦！ 按照惯例，两位推荐书影如下—— 《我的渡世日记》 作者: [日]高峰秀子 译者: 吴伟丽 出版: 上海人民出版社（2019-7） 页数: 448 定价: 98.00 《乱云 (1967)》 导演: 成濑巳喜男 编剧: 山田信夫 主演: 司叶子 / 加山雄三 / 森光子 / 滨美枝 / 草笛光子 / 更多... 制片国家/地区: 日本 上映日期: 1967-11-18(日本) 片长: 108 分钟

【乒乓台】第四十七局单打选手 作家 / 翻译 于是 上海温哥华电影学院 / 高级讲师 竞菲 本局精彩回合： 基里尔·谢列布连尼科夫的电影风格？ 这次改编的亮点和弱点？ 论结构的重要性 50分钟音频版本请前往跳岛FM~~ 新冠三年里，还有一种名叫“彼得罗夫流感”的现象自北向南、自西向东流传开来，从小说变异为电影，缘起普京时代的文艺圈，2021年震惊戛纳四座，2023年以中译本的形式来到我们面前，书影合体有如第二种变异。 和新冠一样，这种流感极具传染性，主人公全家中招，接二连三涕泪横流，高烧不下，还疑似会导致幻觉——彼得罗夫先生、彼得罗娃女士都有超乎常人的脑内小剧场，甚至令人分不清最劲爆的场景是真是假……好在幻觉（还是该说幻想？潜意识？未能达成的愿景？）像带劲儿的摇滚MV般好看，既有动作片式的超级英雄桥段，又有窄屏家庭录影带式的温馨复古片段，视听刺激不断，大家很快就会忘记病毒，进入上世纪九十年代后苏联社会的氛围，更何况——这种病似乎很好治，你只需一片1977年苏联产的阿司匹林。 2023年8月，我们等到这本书出来，但没有等到这位作家来上海书展~~~签证好难！这是 2018年俄罗斯国家畅销书奖的获奖者↓ 《彼得罗夫流感》作者: [俄]阿列克谢·萨利尼科夫（Алексей Сальников）译者: 李春雨出版: 大方·中信出版集团（2023-7）页数: 平装332页定价: 69元 阿列克谢-萨尔尼科夫Alexei Salnikov （1978-） 《彼得罗夫的流感 Петровы в гриппе (2021)》导演: 基里尔·谢列布连尼科夫编剧: 基里尔·谢列布连尼科夫 / 阿列克谢-萨尔尼科夫主演: 谢苗·塞尔津 / 丘尔潘·哈马托娃 / 尤利娅·别列希尔德 / 尤里·科洛科利尼科夫 / 尤拉·鲍里索夫…制片国家/地区: 俄罗斯 / 法国 / 德国 / 瑞士 语言: 俄语 上映日期: 2021-07-12(戛纳电影节) / 2021-09-09(俄罗斯) / 2021-10-22(俄罗斯网络)片长: 145分钟 执导这部电影的编剧、导演是大名鼎鼎的基里尔·谢列布连尼科夫↓ 身为主创，他没能出席戛纳首映式，因为在担任十多年莫斯科果戈里戏剧中心艺术总监后被无端指控“挪用公款”而被软禁了近两年，2019年软禁令解除后仍被限制出行。2020年6月他被判有罪，缓刑三年，但该判决到2022年3月又被撤销了。 这部电影是他在禁足期间完成改编的，紧凑的拍摄基本都在夜间拍完，因为他白天要上法庭，更离谱的是，在叶卡捷琳堡拍摄的那个冬天竟然没有下雪，以至于所有雪景都是人造的。这可能是一种宿命，因为这个再现普京时代的俄罗斯当代生活图景的故事的重点就在于——日常的反常。而这正是这位活跃于戏剧舞台和电影圈的导演历来的艺术价值取向。 值得一提的是，谢尔布列尼科夫的戏剧事业得到了“克里姆林宫的灰衣主教”弗拉季斯拉夫·苏尔科夫的大力扶持，这位普京总统的“首席政治谋士”在对待乌克兰的事务上是著名的强硬派，2022年被普京免职后也已被软禁。现年57岁的苏尔科夫多年来都是俄罗斯最有影响力的政治家之一，1985年结束兵役回到莫斯科曾就读于莫斯科文化学院，专修戏剧导演和表演专业，还曾与俄罗斯摇滚乐队“阿加莎·克里斯蒂”主唱瓦季姆·萨莫伊洛夫共同发行原创专辑《半岛》，他自诩为文化先驱，常常飞去萨尔茨堡听歌剧，但最重要的“成果”是他提出了旨在粉饰霸权的“主权民主理论”，被外界看作“当代俄罗斯意识形态的缔造者”，他曾将普京与彼得大帝和列宁等人比肩，认为“普京主义”的政治模式将是俄罗斯民族未来一百年生存发展的有效手段。 苏尔科夫曾以笔名写过一篇小说《接近零点》，改编后的舞台剧版就是由谢尔布列尼科夫执导的，而这部剧作根本就是对普京时代的官僚黑帮体制的剧烈讽刺。有一种传闻说他导这部戏只是为了拿到举办大型当代艺术节的预算，这算一个隐形的附加条件。总之，在普京的第二个总统任期和梅德韦杰夫的短暂统治期间，克里姆林宫曾一度推行阶段性的社会现代化，其中包括国家对艺术创新和实验的支持，希望通过扶持前卫艺术向不同的受众传递不同的信息。苏尔科夫的创新之处就在于淡化意识形态，注重风格而非内容。在这种复杂的政界和艺术界的关系背景下，谢列布连尼科夫寻求并获得了主流社会认可的成功，而且往往能得到国家的支持，一度成为普京时代俄罗斯的前卫艺术家，甚至把苏尔科夫本人的剧作搬上舞台时都不留情面地讽刺大骂的腐败、暴力和裙带关系，从而保留自己的自由主义风格…… 在谢列布连尼科夫的领导下，果戈理中心成为著名的自由艺术中心，甚至能盈利，哪怕许多同行批评这位总监过于前卫，与俄罗斯当局的保守路线背道而驰。谢尔布列尼科夫曾在2014年公开批评俄罗斯吞并克里米亚，还公开出柜，支持俄罗斯LGBT群体，又在2022年反对俄罗斯入侵乌克兰，这一举动直接导致他的话剧《努列耶夫》先被临时取消，后被永久取消上演，另一部芭蕾舞剧《我们时代的英雄》也被无故取消。《卫报》的撰稿人（Joshua Yaffa）对此评论道：“谢列布连尼科夫面临刑事指控并非偶然，俄罗斯的统治意识形态已转向内向和保守，有时甚至走向彻底的倒退和蒙昧主义。” 无论如何，谢尔布列尼科夫是唯一参加戛纳和阿维尼翁两个重要艺术展的俄罗斯艺术家。他在电影领域也是出手不凡，2006年的《扮演受害者》是黑色喜剧，主人公是一名学生，靠在警方重现犯罪凶杀现场时扮演受害人谋生，神奇的是，故事最终走向了莎翁的《哈姆雷特》。2008年的《尤里日》又对标卡夫卡式的荒谬，并呈现出极富个人风格的视听风格，得到了洛迦诺电影节金豹奖提名。2012年的《背叛》围绕两性情感，拿到了威尼斯电影节金狮奖提名↓ 2016年的《门徒》描写了宗教狂热青年，嘲讽了俄罗斯日益严重的教权主义和不宽容↓ 2018年的《盛夏》追忆苏联摇滚明星维克多·崔的成名史，又拿到金棕榈提名 2021年的《流感》再得金棕榈提名，并拿下技术大奖。 2023年的《柴可夫斯基的妻子》以历史上的真实女性为主角，正面硬刚同妻问题，得到酷儿棕榈奖提名。纵观其影史，不难看出他选择的几乎都是社会边缘题材，喜欢对焦有叛逆性的人物，毫不回避有争议性的话题，善用舞台剧般的视听艺术手法，用音乐烘托情绪，并不在意或不擅长复杂的剧情。他在意的是用挑衅的姿态、用前卫的手法呈现问题。 我们对原著作者阿列克谢·萨尔尼科夫（Alexei Salnikov，1978-）的了解尚不太多，只知道他最早于2000年代初在乌拉尔地区出版了他的第一批诗集，《流感》荣获2018年俄罗斯国家畅销书奖后，他才广为人知，还顺理成章地出版了写在《流感》之前的《部门》（写的是一个专门审查和判决人民的虚构部门），以及科幻新作《Occulttreger》。 俄罗斯评论家尼古拉·亚历山德罗夫在Colta.ru的评论中写道，这本小说讲的是扭曲的离奇现实……以及隐藏在个体体内的野兽。从对这种魔幻现实的理解来看，作者和导演算是同时代人，他们都凝视着苏联解体后、二十一世纪初那惨淡的十多年，那是经济断崖式停滞的阶段，是彼得罗夫在汽修厂、在超市和药房、在公车和楼道里感叹没有进步的那些年，他听着乘客们、酒友们对经济、对民生怨声载道，但无计可施，唯有忍受。知识分子们没有去处，作家和画家去殡仪社打工，想当漫画家的人当了机修工，脱离生活的诗人决意靠自杀来自证天才，博士后写不完论文……一切都那么荒谬，但没有高贵或悲壮感，只是可笑又可悲。 时代记忆在流感（配合伏特加）后的高烧臆想中顺畅跳跃，但也有必然的批判指向。这是后苏联叙事的一种特质，也是和电影相一致的基点所在：只有在想象里，才有英雄式的杀、荒诞的死。难怪《时代》杂志的美国评论者们一针见血地说这部电影“让你强烈地感受到一个社会的病态，它远比过往的病毒更可怕。” 最初，当制片人把《彼得罗夫流感》的小说给基里尔改编时，他一下子就读懂了个中况味，并刻意简化了电影中的人物背景和叙事结构，这导致电影的结构扁平，缺乏一定的叙事节奏感，但这次的主人公在酗酒、咳嗽、幻觉和狂言中安全地闪避了各种审查，还给我们带来了振奋的视听感受——毕竟，这位导演自带N多利器，随时都能探囊取物，制造出不少名场面—— 在那个国家的那些年里，过去永远不会过去。唯一不抱怨的人物就是无法控制自己手起刀落的彼得罗娃。她的逻辑简单明了，最像传说中的战斗民族，又像复联里的新角色。彼得罗夫也不是省油的灯，帮助老朋友自杀时也毫不犹豫地扣下扳机，似有潜台词：对谢尔盖那样厌女又厌男、厌人又厌世的废柴，让他消失是最好的解决方案，既是惩罚，又是解脱。她和他真是天造地设的一对儿魔幻夫妻。 彼得罗夫在公车上遇到一对母子，母亲先指责他神志不清地占用老弱病残的座位，又神神道道地强调自己的儿子有神力，因为她怀孕时被外星人绑架过……在影片接近尾声时，雪姑娘的故事里也出现了天空中的光束，为这个早已被流感、幻觉、梦境和回忆搞得很不现实的故事笼罩了一股超自然之光，或者说，营造了一种集体性的精神错乱的氛围？ 萨尔尼科夫来自乌拉尔地区。如果你是超自然协会成员，想必对这个地名很熟悉——乌拉尔山脉横跨俄罗斯腹地，绵延两千公里。乌拉尔山脉是地球上最古老的山脉之一，历来是外星理论和超自然事件频发的地区，世界各地的UFO追随者都视其为目标地，至今已有过几十、甚至上百起目击者报告，描述过各种不明飞行物：有雪茄形的、金字塔形的、球形的和圆盘形的。史上第一次“遭遇外星人”事件就发生在十八世纪的乌拉尔，之后还有1927年的雪茄形UFO爆炸；1980年发生在苏联的最大一次UFO坠毁事件（据说防空系统发现了三四个UFO，其中直径26米、高5米的一架被几枚导弹击中，苏联人在里面发现了两个矮小生物的尸体）……这个地区的最近一则惊天新闻是：1991年，科学家们在乌拉尔山脉的一块有10万年历史的岩石中发现了一些精密金属零件，最小物体的长度仅为十分之一英寸，在显微镜下能清晰看到螺纹、线圈等人造痕迹，较大的部分由纯铜制成，最小的部分由钼和钨制成，这类金属具有很高的耐高温性，因此被用于制造导弹和宇宙飞船。无论是什么人或物种制造了这些东西，其所属的文明都可能在大约30万年前开发出了纳米技术，不少科学家认为这不可能，因而将其归入Oopart，即“超时空物体”。但另一些研究者确信这足以证明古代宇航员的存在，或者说是远古造访过地球的外星生物。 且不论属实或符合科学，我们需要知道的是——本书作者萨尔尼科夫就是在这个地区长大的孩子，他认为现代城市不仅有人类居住，还有来自其他空间的生物。从这些背景资料来解读《流感》中的UFO就不奇怪了，也不难理解他最新的奇幻作品《Occulttreger》里有个两百岁的女主人公Praskovya，每隔四个月就不可预测地改变自己的外表，当然，她的对立面是恶魔。我们有理由相信，萨尔尼科夫的城市幻想由来已久，现代神话式的倾向里不乏神秘主义的影响。 这个故事里，在所有的旧事旧景旧物里，最厉害的一样就是1977年的阿司匹林。和病一样，药也是显而易见的隐喻。有象征意味的“药”并不是第一次出现于俄罗斯电影里，在1994年荣获奥斯卡金像奖最佳外语片奖的电影《烈日灼人》中就有过这样的桥段：故事发生在1935年斯大林时代，一个秘密警察回到昔日贵族养父家的祖宅，真正的目的是要逮捕现在住在别墅里的红军上校——和他有着家国恩仇的男人。一开场，家里的老奶奶就将1917年前从国外带回来的药倒进河里，“因为它们已经失效了”，又被女佣心疼地捞出来。《烈日灼人》前半段是喜剧色彩浓厚的乡村贵族知识分子的温馨家庭生活场景，后半段转入大清洗前夜的恐怖，伪饰和真情强烈对比，越发增强了个体在那样的历史中的无奈。更巧的是，《烈日灼人》中也将超自然的光球作为贯穿始终的象征性意象。那么，对《流感》的创作者和观众来说，1977年发生了什么？1977年的药还有用吗？我们能做到的联想是：1977年，在庆祝十月革命胜利六十年的庆典上，第一次出现了和列宁像制式相同的勃列日涅夫雕像；1977年，通过了《苏联宪法》，苏联第三部也是最后一部宪法，宪法前言中写有“已经实现无产阶级专政的目标，苏联已经成为全体人民的国家”。1977年，苏联制度的优越性展露无疑，苏联人民享受到了发展的福利，经济发展抵达巅峰，和美国平起平坐，甚至在军备方面还略胜一筹……哪怕社会繁荣的表象下危机暗涌。1991年苏联解体后，这部宪法即宣告失效。十年后，彼得罗夫用伏特加灌下那片药后，只有幻象纷至沓来。 巅峰时代的药片+酒醉后的狂言和幻觉+魔幻的想象+超自然的可能性+批判性的怀旧——这些刺突附着在日常的现实表膜上，足以构成杀伤力，让俄罗斯两三代观众和读者产生共鸣，或许，这是进入保守意识形态的创作者们最容易走通的一条路？ 按照惯例，两位推荐书影如下—— 《莫斯科不相信眼泪 Москва слезам не верит (1980)》导演: 弗拉基米尔·缅绍夫 编剧: 瓦连金·切尔内赫 / 弗拉基米尔·缅绍夫主演: 薇拉·阿莲托娃 / 阿列克谢·巴塔洛夫 / 伊琳娜·穆拉维耶娃 / 亚历山大·法秋申 / 罗莎·梁赞诺娃 / 更多...类型: 剧情 / 喜剧 / 爱情制片国家/地区: 苏联语言: 俄语上映日期: 1980-02-11(苏联) 片长: 148分钟 《疼痛部>作者: [荷] 杜布拉夫卡·乌格雷西奇译者: 姜昊骞出版: 理想国`北京日报出版社(2023-5)页数: 平装320定价: 54.00元

【乒乓台】第四十六局单打选手 作家 / 翻译 于是 上海温哥华电影学院 / 高级讲师 竞菲 精彩回合： 茨威格是被遗忘的作家吗？ 为什么说《象棋的故事》是优秀的文学改编？ 论演技的重要性 我们缺少怎样的好电影？ 这次我们要表扬这部名不见经传的好电影↓ 象棋的故事 Schachnovelle (2021) 导演: 菲利普·施特尔茨尔 Philipp Stölzl编剧: Eldar Grigorian / 斯蒂芬·茨威格主演: 奥利弗·马苏奇 / Dieter Bernhardt / Elias Gabele /……类型: 剧情 / 惊悚 / 战争制片国家/地区: 德国 / 奥地利片长: 110分钟 根据茨威格的最后一部中篇小说《象棋的故事》改编↓ 象棋的故事 作者: [奥] 斯蒂芬·茨威格 出版社: 上海译文出版社 译者: 张玉书 出版年: 2007-7 页数: 387 经历过两次世界大战的茨威格，曾是我们年轻时的必读对象，时至今日，谈他的人并不多了，或许他的写法是有点老旧了，但以他为代表的欧洲老派精英知识分子的道德观依然有其闪光之处，他对人性、心理的专注描写也依然令人感动，并终于引起了电影人的关注。 但与其创作量相比，茨威格的影视化实在不算多，除了《陌生女人的来信》，只有2014年韦德·安德森的《布达佩斯大饭店》打了个擦边球，算是受其长篇小说《心灵的焦灼》的启发而创作的↓ 所以，这部《象棋的故事》是如此忠于原著精神，神还原小说情节的同时完成了神改，确实 很难得！坦白说，我们都觉得很奇怪——茨威格的小说足以称得上“改编的宝藏”，却没有太多电影去挖掘。 这次改编的思路很巧妙，将单线叙事拆解成双线交叉，聚焦于一个人物的内心，提升了这个故事所指向的“迫害“的程度。 在电影的执行层面也很加分，德国老戏骨马苏奇的表演可圈可点，无可指摘。这位厉害的演员曾在喜剧讽刺片《希特勒回来了》中扮演了令人难忘的希特勒，这次却以深受纳粹迫害的奥地利公证人形象示人。 我们很实诚地推荐这部电影，因为这样能让你充满期待和共情的一口气看到底、并不乏深刻意义的实诚电影并不多了！这样的改编，也能激起我们去看（再次看）原著的欲望。曾写出《昨日的世界》《人类群星闪耀时》的茨威格，一直在追怀逝去的时代，而时代发展到现在，人对尊严、生死、承诺、知识、痛苦……的感受也许并没有太大进步？ 按照惯例，两位推荐书影如下—— 《后翼弃兵》作者: [美] 沃尔特·特维斯 译者: 于是 出版: 人民文学出版社（2022-3）页数: 408 《布达佩斯大饭店 The Grand Budapest Hotel (2014)》 导演: 韦斯·安德森 编剧: 韦斯·安德森 / 雨果·吉尼斯 / 斯蒂芬·茨威格 主演: 拉尔夫·费因斯 / 托尼·雷沃罗利 / 阿德里安·布罗迪 / 威廉·达福 / 裘德·洛 / 更多... 类型: 剧情 / 喜剧 / 冒险 制片国家/地区: 美国 / 德国 / 英国 片长: 99分钟

【乒乓台】第四十五局单打选手 | 作家 / 翻译 于是 上海温哥华电影学院 / 高级讲师 竞菲 本局精彩回合： 杜拉斯的电影——两个谱系详解 事到如今，该以怎样的秩序阅读杜拉斯的文学作品？ 杜拉斯的原创电影和文学的关系？ 玛格丽特·杜拉斯。文学史上绕不开的鼎鼎大名的法国女作家。不知几代人爱上了她备受摧残的容颜。 今年3月，中信大方首次出版了《战时笔记和其他》，这四本传奇般的笔记本手稿藏于当代文学研究所，常被传记作家们引用，现在，将近半个世纪后，我们终于见到了《情人》《堤坝》《痛苦》等小说的初稿~~~对比后来出版的终稿，颇多细节令人唏嘘，如是研究者，想必会有更丰富的视角去理解杜拉斯的“自我复写”和互文本。 同一系列还有首次出版的《就这样》，如同杜拉斯人生的句号，以及再版的《外面的世界》 看《战时笔记和其他》的时候，想起了2017年翻拍自《痛苦》的这部电影↓ 《痛苦 La douleur (2017)》 导演: 艾玛努艾尔·芬奇 编剧: 艾玛努艾尔·芬奇 / 雅克·菲耶斯基 / 玛格丽特·杜拉斯 主演: 梅兰尼·蒂埃里 / 伯努瓦·马吉梅尔 / 班哲明·比欧雷 ... 制片国家/地区: 法国 上映日期: 2017-09-27(圣塞巴斯蒂安国际电影节) / 2018-01-24(法国) 片长: 127分钟 真不知道杜拉斯仍在世的话，会不会满意？众所周知，她对改编自她小说的电影都不满意。尤其是备受广大影迷喜爱的这部《情人》↓ 顺便看看现实中的渡轮上，年轻的杜拉斯和情人的原型↓ 最早，克莱芒翻拍的《堤坝》↓改了结局，杜拉斯也曾毫不留情地翻脸…… 所以，这次让我们好好捋一捋【杜拉斯的电影】的两个谱系——第一类是其他电影人改编、翻拍的杜拉斯文学作品，基本上都被她吐槽了！当然，在她身后拍的作品没机会被她骂了，有些也确实不错，误解性的阐释变少了，比如于佩尔主演的这部《堤坝》↓ 第二类是杜拉斯本人参与、原创的影像作品。这个谱系从《广岛之恋》开始，是杜拉斯的原创剧本。这不仅是她的电影写作起点，也该视作她在写作中体现政治觉悟的重要转折点。 杜拉斯也参与过改编，但《琴声如诉》↓的电影和小说有种貌合神离之感，故事人物看似一毛一样，情绪和底蕴却有差，很有趣地是，尤其能显现出文学语言和影视对白的差异。 杜拉斯当导演的杰作当属《印度之歌》↓，底本是她的小说《副领事》，就此开创了杜拉斯风格的「音画分离」：配音是单独做成的，不负责阐释画面，甚至也不一定和画面搭配。她甚至更进一步，把这条音轨用于另一组完全由空镜和静物构成的影像，成为另一部作品《加尔各答的荒漠里她的名字叫威尼斯》。 之后的《卡车》↓更有趣，杜拉斯索性自己出镜，把“应该拍的一部电影”和男主角讲了一遍……之后又出版了《卡车》剧本单行本。 我们将在节目中大胆推断杜拉斯在什么样的人生境遇中开始电影和文学的互生互补、相杀相爱！这是从《外面的世界》《绿眼睛》《杜拉斯传》等书中推演出来的，也是作为读者和观众的我们真切感受到的直观体验—— 「我与电影之间是谋杀关系，一开始我拍电影是为了获取毁灭文本的创造新经验现在我拍电影是为了抵达图像并性经验，现在我希望创造出一种万能图像，可以无限的与一系列文本结合。而该图像本身并没有任何意义，既不美也不丑，只有当文本穿越它时，意义才随之产生。」 「如果我无法找回最初显现于纸上的文本，以及被复写的声音，那我就重新写我重写的四遍黑夜号轮船。至于卡车和奥雷利亚·斯坦纳，我一开始就找到了声音的最初途径。我朗读文本完全不是为了加深文本的意义。完全不是。我是在寻找文本的初始状态。」 这次不用按照惯例了，两位推荐的……就是 杜拉斯作品全集！反正，于是书架上的杜拉斯集合体是这样的↓仅供参考~~

【乒乓台】第四十四局单打选手 |作家 / 翻译 于是 上海温哥华电影学院 / 高级讲师 竞菲 本局精彩回合： 康拉德的原著究竟长什么样？ 阿克曼为什么要翻拍这部处女作？ 阿克曼电影艺术的特点 这次的灵感是早就有的……但最后push我们的是3月在上海举办的阿克曼回顾影展。因为很多年前，jingfei老师曾和这部电影↓一见钟情 《奥迈耶的痴梦 La folie Almayer (2011)》 导演: 香特尔·阿克曼 编剧: Joseph Conrad 主演: 斯坦尼斯拉斯·莫哈 / 马克·巴贝 / Aurora Marion / Zac Andrianasolo / Sakhna Oum... 类型: 剧情 制片国家/地区: 比利时 / 法国 语言: 法语 上映日期: 2011-09-28(法国) 片长: 127分钟 尤其是开场的这一段↓ 导演香特尔·阿克曼是绕不开的大师，我们也会在节目中捋一捋她的各种特点 香特尔·阿克曼 Chantal Akerman （1950年06月06日 至 2015年10月05日） 一直没说这对儿书影的原因很简单——隔了一百多年了，只有多年前出过一次台版，简中版千呼万唤不出来，但好消息是已能看到凤凰壹力·译林出版社的豆瓣条目了！！说明快了，快了……再等等 被誉为“海洋作家”的约瑟夫·康拉德最有名的作品当属《黑暗之心》，曾被狂改为赫赫有名的《现代启示录》，但在《痴梦》中，他的关注点、写法、笔法都和后期的水手小说很不一样！尤其是对「情感」的描写更为细腻、深沉，相比于电影的处理，人物在书中的对话更清晰、更有力。 《奥迈耶的痴梦》是康拉德1895年发表的处女作小说，讲述了荷兰水手奥迈耶受到殖民商人林加德的蛊惑，在婆罗洲结婚、生女、开设商贸公司，大家都以为这个家族有找到金矿的门路，然而并不。奥迈耶最爱的是混血女儿妮娜，唯一的梦想就是发达后带女儿回欧洲……但这俨然成了“痴梦”，他只能在破败的产业中孤独地死去。 妮娜深深吸引了阿克曼。另一个灵感源头则是茂瑙的《禁忌》↓ 至于改编，也很阿克曼——在此之前，她还改编过普鲁斯特的《追忆似水年华》↓，同样是很loose的改法，充满了阿克曼对人物、对气氛的个性化理解。或许，阿克曼在妮娜身上投射了非常多的伤感回忆，因而也赋予了妮娜前所未有的可能性。 影片在马来西亚取景拍摄，被《电影手册》评为2011年法国今年最受期待的新片之一，也成了阿克曼导演的最后一部剧情片，弱化了时代，对殖民主义的批判、对当时多方势力争斗的背景也随之略有淡化，结果，戏剧冲突更聚焦于奥迈耶的家庭内部。另一方面，阿克曼擅用音画系统的特色再次得以张扬，提供了可贵的电影经验。 按照惯例，两位推荐书影如下—— 《亲密关系的购买》 作者: [美]薇薇安娜·A.泽利泽 译者: 陆兵哲 出版: 上海人民出版社（2022-10） 页数: 398 定价: 98 《陆上行舟 （Fitzcarraldo）》 导演: 沃纳·赫尔佐格 编剧: 沃纳·赫尔佐格 主演: 克劳斯·金斯基 / 克劳迪娅·卡汀娜 / 若泽·卢戈伊 / Miguel Ángel Fuentes 类型: 剧情 / 冒险 制片国家/地区: 西德 / 秘鲁 语言: 意大利语 / 西班牙语 / 德语 / 英语 上映日期: 1982-03-04 片长: 158分钟

【乒乓台】第四十三局单打选手 |作家 / 翻译 于是上海温哥华电影学院 / 高级讲师 竞菲 特邀嘉宾|作家 / 翻译 黄昱宁 又到了跳上跳岛的专栏时段！本台这次特邀《小说的细节》作者黄昱宁老师，一起来聊聊“歇斯底里现代小说”之一《白噪音》的原著和电影~~~ 《白噪音 White Noise (2022)》 编剧: 诺亚·鲍姆巴赫 / 唐·德里罗 主演: 亚当·德赖弗 / 格蕾塔·葛韦格 / 唐·钱德尔 / 拉菲·卡西迪 …… 类型: 剧情 / 悬疑 上映日期: 2022-08-31(威尼斯电影节) / 2022-11-25(美国) / 2022-12-30(美国网络) 片长: 136分钟 本片编剧、导演诺亚·鲍姆巴赫 Noah Baumbach（1969-）和妻子格蕾塔·葛韦格 Greta Gerwig （1983-），她是本片的女主角，同样是引人注目的电影人。 鲍姆巴赫曾以《婚姻生活》等影片赢得盛誉，那么，他为什么要染指这么多年都没人敢改编的《白噪音》呢？他能驾驭这本通篇谈论现代死亡、被誉为「美国死亡之书」的杰作吗？ 《白噪音》作者: [美] 唐·德里罗译者: 朱叶出版: 译林出版社（2013-9）页数: 精装358页 唐·德里罗（Don DeLillo，1936-）被认为是美国当代最优秀的小说家之一，被冠以“后现代派小说家”的头衔，1985年发表的《白噪音》使他在美国声名大震，次年即获美国的文学大奖“国家图书奖”，该书被誉为美国后现代主义文学最具经典性的代表作。 白噪音，white noise，始终存在于现代生活的场景中：尤其是超市里、电视前，从广告到新闻，深入脑海深处，对人类的无意识产生可怕而巨大的影响，但人类并不自知。作者是这样诠释的：“泛指一切听不到的噪音，以及日常生活中淹没书中人物的其他各类声音——无线电、电视、微波、超声波器具等发出的噪音。”这个喻体，同样可以载负死亡的母题。 德里罗的写作风格，可以参考黄昱宁的新书《小说的细节》中的《歇斯底里简史》：回溯了这个怪趣标签的来龙去脉，以及被詹姆斯·伍德划归到“歇现”名单中的一众后现代派小说。 《白噪音》写就于1984年，德里罗笔下虽没有乔治•奥威尔在《一九八四》中所做的预言，他对现实的态度从根本上来说是喜剧的，但也更让书中描写的现代生活——死亡方式——显得更可怕。他从没忘记提醒我们，骷髅头的脸上可是一个咧嘴大笑的表情。个人生活中的小灾难，整体社会中的大灾难，在媒体和娱乐产品中被孤立出来加以强调的假灾难，刺激着当代人对死亡的承受力，却也在同时消减着我们对死亡的敬畏力。 德里罗幻想出了一种药物，能针对大脑中对死亡的恐惧精准放药。鲍姆巴赫也看中了这出闹剧，将其作为家庭剧的悬念线索贯穿全片。当然，除此之外，前阵子被誉为“神预言”的列车毒物爆炸事件也是书中的重头戏。 鲍姆巴赫最终选择在一家超市里结束这部电影并不是一个巧合。他说："[这是]白噪声的视觉等价物。 关于这部电影还有很多故事，欢迎关注乒乓台即将发表在《书城》杂志的长文~~~~ 按照惯例，两位推荐书影如下—— 《中性》 作者: [美] 杰弗里·尤金尼德斯 出版: 上海译文出版社 （2019-8） 译者: 主万 / 叶尊 页数: 648 定价: 75.00元 《美国精神病人 American Psycho (2000)》 导演: 玛丽·哈伦 编剧: 玛丽·哈伦 / 吉娜薇·特纳 主演: 克里斯蒂安·贝尔 / 贾斯汀·塞洛克斯 / 乔什·卢卡斯 / …… 类型: 剧情 / 惊悚 / 犯罪 上映日期: 2000-01-21(圣丹斯电影节) / 2000-04-14(美国) 片长: 102 分钟

【乒乓台】第四十二局单打选手 |作家 / 翻译 于是上海温哥华电影学院 / 高级讲师 竞菲 本局精彩回合： 达内兄弟电影的归属及渊源？ 《影像手记》对影迷，乃至对所有创作者的启示 本台两位对打选手在MOViE MOViE的“达内影展”中分头参与了两场映后谈。机不可失，我们借此机会复习了达内兄弟的所有电影，对照着吕克·达内的两本影像手记，主动学习快乐多。 《影像背后 1991-2005：吕克·达内电影手记》 作者: [法] 达内 / 吕克·达内 / 让-皮埃尔·达内 译者: 王恬 / 王瑛出版社: 华东师范大学出版社 （2015-8） 《影像背后II 2005—2014 ：吕克•达内电影手记》 作者: [比] 吕克·达内 译者: 王恬 出版: 华东师范大学出版社 （2020-7） 达内电影里的小家庭都是不健全的，同样，国家，或国境线、国法的存在都是含糊的。移民政策的漏洞让《一诺千金》的父亲有机可乘，儿童和劳工权益法案的不健全导致《罗塞娜》法案被唤出。他们似乎在拍摄家、国的崩解，事实上的父权解体。 他们的“实验性”不仅体现在拍摄方式导致的视听感受方面，更在于创作者的精神内核——从他们的故事挖掘下去，发现剧本是如此更改的，就是一场从现实出发的“思想实验”，实验的对象是在政治经济变革时代下只能为生存耗尽一切的当代人。对电影而言，重要的是可以重建人性的体验。因为当下的我们对这种体验过于缺失。 「我们这个时代的沉默。是一种对手间不可沟通的沉默，是一种害怕他者的沉默。是与各自存活的需要息息相关的，孤独的沉默更容易发展成谋杀，而不是重生的沉默。如何在这种自然的沉默里找到一条交流的小径？两个个体可以互相帮助，离开那种目光相互逃避的状态，重新建设一个未来，那是我们努力在拍摄的。」 「建立在恐惧之上的社会总是会引发暴力和不信任……在一个不稳定和破坏性的世界里，只有生存才是最重要的。这正是电影成为哲学反思的重要伙伴的地方，因为电影可以提供实验室来测试现实的人文主义的机会。」 2022的新片对焦少儿移民——全球政治霸权的牺牲品 「“罪恶不在神学的范畴内，不是用一个宗教仪式就可以抹去的。这是人对人的侵犯，没有人，即使上帝也不能使罹难者复生。那个无所不宽恕的国度，必将是个非人性的国度。”列维纳斯《自由国度》」 「一棵树倒下，比一片森林生长所发出的声音更响。」 新片也让我们意识到达内兄弟从《年轻的阿迈德》开始就格外关注这个话题了，似乎也比年轻时的作品更残忍了…… 最早是因为拍纪录片拿起了摄像机，但他们很快就意识到， 「纪录片不能让我们拍到想拍的东西，甚至阻止我们去揭示事情的本来面貌。」 达内兄弟拍的所有电影都由原创剧本生发而来。这两本电影手记中记录了吕克·达内在创作时的千丝万缕，令人获益匪浅，关于他们的电影，这两本书贡献了最珍贵、最坦诚的文献。并收录了六个电影剧本。 在剧本写作过程中，从某种角度说，他们是意念先行的。推婴儿车的少女、贩卖婴儿、少年犯罪……这些新闻促动了意念直观化，发展出情节。列维纳斯的这句话「灵魂不是（我的）求生之可能，而是杀害（他者）之不可能」可视为吕克·达内的创作灵魂之核心。随着这种意识形态、哲学伦理而来的是审美上的坚持——抵抗唯美主义。所以到了制作拍摄阶段，他们追求真实化，非虚构的虚构，但坚定地反对资本运作式的电影工业操作。 关于《罗塞塔》有太多内容可以阐发：追击式的手持跟拍方式，素人演员的炸裂式表演，剧本中去除的父亲形象……人物的原型是从约翰·范德库肯的纪录片《新冰川时代》中的冰淇淋工厂女工提炼而来的。本来有可能成为默片。 我们还聊了聊对编剧来说特别有意义的几本书：托尼·莫里森的《宠儿》、杜拉斯的《抵抗太平洋的堤坝》、福楼拜的《包法利夫人》。 「我们得把对唯美主义论的抗拒推行到极致。摄影机只是努力跟随，不是等待亦不去了解。」 「罗赛塔主人公是一个与他周围的绝望和恐惧对抗的女性角色，这将是我们持续拍摄当今政治的一种方式。我们拍的不是画面的状态，而是日复一日抵制的状态。」 「罗塞塔是一个为了生存而渐趋麻木的女人，最终为此失去了最珍贵的东西，他是一个工作狂。唯有从工作中才能感到他人对他的认同，是人类社会的一员。竭尽全力避免社会性的死亡。」 「要展现某种看不见的东西，罗塞塔的命运，那囚禁他，困扰他的命运。那是一个对自己和他人都没有同情心的女人，他希望能找到出路。并不是为了爬到社会上层（那是19世纪的故事），而只是为了存在，为了不消失。」 《他人之子》带来了更独特的影音感受。故事考验的是父亲，而非宽恕。怀着复仇心的父亲下不了手，并不仅仅因为良心，还有“成为父亲”对他而言更重大的意义。 「宽恕他人的人是自恋的。如果他凌驾于他人之上，那么也凌驾于人性之上。」 「西里尔和萨曼莎的故事是许多例子中的一个，说明善良的经历不断受到对他人缺乏同情心的威胁」 「《单车少年》写到一半的时候停下来了，因为感觉自己会走上重复之路。然后去参观卢浮宫，长时间的停留在波提切利《圣母与孩子》的画像前。想到了从未见识过这样一个母爱圈的西里尔。」 「我想为剧本找一个“乐观的结局”，就并非是想要化解无法化解的冲突。而是想要对“对人类失去信心”抗争。想要对抗这个被误认为理所当然的结论，人类的所有努力和行动都将徒然无功。」 「西里尔本来会死去。但“出现了一个没有孩子的世界的可能性，这种可能性萦绕在我的脑海之中。令人惊恐。”」 「他并没有一种牺牲者的痛苦，有时候很难受，甚至非常难受。但他并不过分停留在那种情绪里。沉浸在生活的事物当中，继续前行生活，跑着骑着，避开一切因某种廉价的怜悯而被驯养的诱惑。」 「我非常喜欢在片尾西里尔重新骑上自行车，带着那袋木炭向samantha家的方向驶去。那是对恶的回应。」 「一切风格都不过是疤痕，只是对自身的模仿。某种命令的东西，某种僵化的东西，是我们身上某一部分阴暗面的胜利」 「我越来越多的讲述那些迷失者的故事，我也不知道他们活在哪里。但他们好像并不存在这个怪异的社会，培养出一些个体，他们不知道为什么活着。不为别人，也不为自己。在片尾布鲁诺活过来了。」 「1999年8月1日。我和我的父亲斗争了很久，没有一刻安宁，我不是孤军作战，我兄弟一直站在我身边，我们俩一起对抗父亲。我们之间从来不用高声喊话，但我们知道这场战争无休无止，也许这为我们双剑合璧的电影生涯早早打下了基础。有一点我清楚的知道，那就是我们的电影多次映射到父亲和父亲与我们之间的关系。我却从来没有真正和父亲聊过天。这无可厚非，甚至已成为习惯，我用了许多年时间去理解到底哪里辜负了他。哪里亏欠了他，去感受他为什么执意要强硬的顽固的传输给我们一些东西：一种精神上的约束。这无疑是他在17岁参加武装党派是被灌输的思想。但关于军旅生涯他从未提起。」 描写布鲁诺父子的这部影片「展示了那些冒着故意或意外杀害他人风险的人，他们自己也可能成为他人不可控制的行为的受害者。」 按照惯例，两位推荐书影如下—— 《德意志零年 Germania anno zero (1948)》导演: 罗伯托·罗西里尼 编剧: 罗伯托·罗西里尼 / 卡洛·利扎尼 / 马克斯·科尔佩 / 赛尔乔·阿米德伊 / 巴西利奥·弗兰基纳主演: 埃德蒙·默施克 / 恩斯特·皮茨肖 / 英格特劳德·欣策 / 弗朗茨-奥托·克吕格尔 / Erich Gühne / 更多...制片国家/地区: 意大利 / 法国 / 德国 片长: 74分钟 《时间与他者》作者: [法]伊曼努尔·列维纳斯 译者: 王嘉军出版: 拜德雅 | 长江文艺出版社（2020-6）页数: 160

【乒乓台】 第四十一局单打选手 | 作家 / 翻译 于是 上海温哥华电影学院 / 高级讲师 竞菲 为什么这部真人秀在全球范围内获得一致好评？ 纪录片、真人秀能让我们看到真相吗？编导痕迹何在？ 专栏写作和真人秀：小论文字与影像的发力点、辐射面之异同 同样是农场题材，克拉克森的真人秀和《万物有灵且美》的异同？ 这次来说一部口碑爆表的真人秀综艺节目！不管看书还是看剧集的朋友们都交口称赞，这是为什么？主题是经营农场，务农的主角是个在英国很有名、不帅且笨的老白男，配角是几个其貌不扬的农业从业者，还有各种农用机械……当然也有可爱的牛羊，但讲真，这样的真人秀怎么会火？ 《克拉克森的农场 第一季 Clarkson's Farm Season 1 (2021)》 导演: 加文·怀特海德 编剧: 杰里米·克拉克森 主演: 杰里米·克拉克森 / 凯勒布·库珀 / 查理·爱尔兰 / 杰拉德·库珀 / 丽莎·霍根 类型: 喜剧 / 纪录片 / 真人秀 制片国家/地区: 英国 首播: 2021-06-11(英国) 集数: 8 单集片长60分钟 《克拉克森的农场 第二季 Clarkson's Farm Season 2 (2023)》 导演: 威尔·亚普 主演: 杰里米·克拉克森 / 杰拉德·库珀 / 凯勒布·库珀 / 丽莎·霍根 / 查理·爱尔兰 类型: 喜剧 / 纪录片 / 真人秀 制片国家/地区: 英国 首播: 2023-02-10(英国) 集数: 8 单集片长45分钟 《克拉克森的农场 （Diddly Squat）》 副标题: 田园生活从开始到放弃（划掉） 作者: [英]杰里米·克拉克森 译者: 吴超 出版社: 磨铁·大鱼读品|台海出版社(2023-2) 页数: 232 定价: 48 真人秀之“真人”，即这位封面上的大叔：杰里米·克拉克森（Jeremy Clarkson），生于1960年，英国媒体人、作家。他每周为《星期日泰晤士报》和《太阳报》等数家报纸、杂志撰写专栏，但他更广为人知的职业是在英国BBC 2台电视节目Top Gear中担任主持人——这是一档汽车爆改娱乐节目，画风是这样的： 这套节目火了二十多年，后来他们三贱客还做了更有冒险性质的玩车节目Grand Tour，真是从小伙玩成了大叔…… 欧美观众和很多国内爱车族都熟悉他这个语不惊人死不休的英国毒舌男。但在2018年，他收回了本来租给人家做的一个6000亩的农场，他突发奇想，决定亲自去经营农场，并拍成真人秀，目前已播出两季，第三季预定2024年播出。画风逆转成了这样： 务农要做些什么事，这未必是每个观众都感兴趣的，但他很成功地找到了几个搭档：脾气好、业务精的经理人查理，虽是富婆但现在也亲自经营农场小店的女朋友莎拉，还有即无知又无所不知的凯勒布，爱换发型，无意搞笑，每集都要骂老板，除了农业，别的方面的知识面之狭窄每每刷出新低，真的好滑稽！ 第一季结束时，大家都和克拉克森一样惊呆了！第二季刚有新的经营希望，又遭到了政府和邻众的打压，大家渐渐和克拉克森站成了同盟。他一向是个自由派，这次务农，让他有了N多理由抨击英国政府的官僚体系…… 很多人因这部剧得知英国农场主的艰难现状，克拉克森这位肆意玩车几十年的大男孩也第一次领受到了真正的满足感，第一次感同身受地明白了粒粒皆辛苦，第一次亲手获得了蜂蜜、土豆、纯净水、超级辣椒酱、小麦……从这个层面说，克拉克森这次展示的愉悦不是消费型的，而是创造型的。 说来有趣，之前我们就一直想讲讲《万物有灵且美》，这套英剧已经拍到第四季了，但同样是农场、兽医这些事儿，这两部英国作品却有天差地别~~~ 按照惯例，两位推荐书影如下—— 《万物有灵且美》作者: [英]吉米·哈利译者: 种衍伦出版社: 九州出版社（2018-3）页数: 298定价: 38.00元 《万物生灵（All Creatures Great and Small）》 导演: 安迪·海伊 / 布莱恩·派西维尔 / 梅丁·休西因 编剧: 本·凡斯通 / 詹姆斯·赫里奥特 主演: 尼古拉斯·瑞夫 / 安娜·梅德利 / 萨缪尔·韦斯特 / 蕾切尔·申顿 / 卡勒姆·伍德豪斯 / 更多... 制片国家/地区: 英国 首播: 2020-09-01(英国) 季数: 1-3 集数: 6（单集片长48分钟）

【乒乓台】第四十局单打选手 | 作家 / 翻译 于是 上海温哥华电影学院 / 高级讲师 竞菲 柏林电影节刚刚落幕，本周末又轮到好莱坞作东举办年会了！为此，我们第一次和跳岛联手制作了视频（请直奔小红书跳岛页面！） 我们用一堂课的时间，捋了捋本届奥斯卡的决选名单，也顺便追溯一番奥斯卡的前尘往事，进行了负责任的点评，以及，不负责任的押注…… 当全世界的院线都在亏钱，接踵而至的大IP电影续作究竟靠什么赚钱？今年大爆款《瞬息全宇宙》背后的A24是一家怎样的制作公司？放眼今年入围奥斯卡的影片，不禁感叹好莱坞江河日下。面对流媒体的大行其道，好莱坞似乎只得一头扎进往事中，挖掘神话重塑庙堂。于是乎，电影越拍越长，企图“造梦”却只能催人“入眠”。或许只有带些欧洲味道的《悲情三角》和《伊尼舍林的报丧女妖》能让人一瞥电影艺术的荣光。 吐槽归吐槽，喜闻乐见的押宝环节依然不会少。我们一边嫌弃一边填出了一张乒乓台版不完全奥斯卡彩票：最佳女主角大概率不是凯特·布兰切特就是杨紫琼，最佳男主角颁给比尔·奈伊就会太好玩，至于最佳影片，会是《西线无战事》《造梦之家》还是《瞬息全宇宙》？……

【乒乓台】第三十九局单打选手 | 作家 / 翻译 于是 上海温哥华电影学院 / 高级讲师 竞菲 本局精彩回合： 01:45 藤本树和他笔下的少年为什么都有“精神病”？ 11:54《电锯人》的本质可能是一个考编故事 21:56 在“用爱拯救世界”和呕吐物之间，这代人选择呕吐物 25:09 与恶魔签订契约之后……怎么还会有恶魔消极怠工！？ 39:53 藤本树对电影有多执着？——“人死后会去电影院”！ 47:47 没有表情的电锯人：超级英雄为什么都爱遮脸？ 新年新气象！2023年开始，「乒乓台」将与跳岛合作，时不时跳上友台！跳岛和本台的各平台都能收听到合作节目！ 巡回赛第一局开打！我们决定聊一聊新世纪“精神病少年”的代表人物——大热漫画《电锯人》《炎拳》以及《再见绘梨》的作者藤本树。 《电锯人》（チェンソーマン）导演:中山龙 / 吉原达矢 编剧:藤本树 / 濑古浩司上映日期:2022-10-11(日本)集数:12地区:日本 《再见绘梨》作者: [日]藤本树 译者: 吴曦 出版社: 中信墨狸| 中信出版社（2023-1）页数: 208 《FIRE PUNCH炎拳1》作者: 藤本樹译者: 林家祥出版社: 東立出版社有限公司（2017-4） 去年《电锯人》的动画化，让这位92年出生、成功凭借各种迷惑行为和独特作品风格勇夺“世界上第二自由的漫画家”称号的新生代创作者进入了更多中国观众的视野。 现实生活中的藤本树，热爱在推特上扮演小学三年级女生“长山小春”，宣称“从今天开始我就是吉卜力的狗”。 作为漫画家，他的脑洞在纸面上更是表现得淋漓尽致——他的“热血漫”是真的有血浆飞溅，更不用说诡谲的镜头调度和让人大呼“还可以这样？”的剧情反转。最近，《再见绘梨》简体中文版终于发售，这会是藤本树最温柔的作品吗？为什么主播会说，看过《资本论》才知道，《电锯人》里的恶魔还是太善良了？21世纪的少年少女们，已经不相信用爱拯救世界了吗？ 本期【节目中提到的人名和作品】 人名 霍布斯，英国政治家、哲学家。 洛克，英国哲学家、医生。 卢梭，法国18世纪启蒙思想家、哲学家、教育家。 摩西，以色列人的民族领袖，史学界认为他是犹太教创始者。 松本大洋，日本漫画家。代表作《Straight》《花男》。 大卫·格里菲斯，美国导演、编剧、演员。代表作《一个国家的诞生》。 吉加·维尔托夫，苏联电影导演、编剧。代表作《持摄影机的人》。 书籍 《资本论》[德]卡尔·马克思 《精神现象学》[德]黑格尔 《新媒体的语言》[俄]列夫·马诺维奇 《日本漫画为什么有趣：表现和“文法”》[日]夏目房之介 《青春燃烧：日本动漫与战后左翼运动》徐靖 漫画 《ZETMAN》[日]桂正和 《NOiSE》[日]贰瓶勉《BLAME!》 [日]贰瓶勉 影视 《钛》 《铁男》 《钢之炼金术师》 《寄生虫》 《新世纪福音战士》 《下一站，天国》 按照惯例，两位推荐书影如下—— 《BLAME!探索者(01)》作者: 貳瓶勉译者: 郎偉彤出版社: 長鴻（2004-08）定价: 100元 《日本漫画为什么有趣》 作者: [日] 夏目房之介 译者: 潘郁红 出版社: 新星出版社（2012-3） 页数: 288 定价: 32.00元

【乒乓台】第三十八局单打选手 | 作家 / 翻译 于是上海温哥华电影学院 / 高级讲师 竞菲 本局精彩回合： 独家观影感受~~~ 这次改编的重点和弱点在哪里？ 书和影视剧互补的妙处在哪里？ 各位朋友兔年好！ 这次我们趁着放大假，赶上了热播国剧《平原上的摩西》！八零后知名作家双雪涛原著，《八月》编剧、导演张大磊新作。 《平原上的摩西》导演: 张大磊编剧: 张大磊 / 肖睿 / 郭涛 / 胡蓉蓉 / 张桉阳 / 庞博主演: 董子健 / 海清 / 邱天 / 董宝石 / 张晨 ……制片国家/地区: 中国大陆首播: 2023-01-16(中国大陆)集数: 6 （单集片长: 70分钟） 《平原上的摩西》作者: 双雪涛出版社: 理想国|北京日报出版社 （2021-4）页数: 精装288页定价: 59 双雪涛出生于八〇年代，沈阳人，小说家。首位入围台北文学奖的大陆作家，首位华文世界电影小说奖首奖得主，华语文学传媒大奖“年度最具潜力新人”。第三届单向街.书店文学奖“年度青年作家”，首届燧石文学奖最佳短篇小说奖。已出版作品包括《翅鬼》、《天吾手记》、《聋哑时代》和短篇小说集《平原上的摩西》、《飞行家》、《猎人》等。 双雪涛的小说好读，有料，广受读者和影视创作者们的重视。张大磊的影像语言诗意，和缓，我们差不多都是从《八月》这部斩获金马奖的电影开始认识他的。 他们同龄，都来自中国北方，都对青少年时期有强烈的怀恋、追忆和充沛的描述。对这部作品的改编呈现出有趣的对撞和契合。 张大磊中国青年导演。1982年出生于中国内蒙古自治区呼和浩特市，成长于内蒙古电影制片厂大院。2000年就读于俄罗斯圣彼得堡国立影视大学学导演系，2006年毕业。2011年，张大磊与郭家良导演联合执导电影《鼠辈》，并为该片创作影片配乐。电影《鼠辈》入围2012年瑞典斯德哥尔摩电影节。2016年，完成个人电影处女作《八月》 第一集开场的长镜头就明确标识了这部剧集的基调。前两集里充满怀旧气息的国营工厂、员工大院的场景很能让人静下心来看细节，团队打造出的实景、道具展现了中篇小说紧凑的POV叙述中所没有的具象美。 将双雪涛作品中标志性的“东北”更换成了张大磊标志性的“呼和浩特”之后，内核并未更改，甚至有所延展——上世纪九十年代的下岗潮并不只是发生在东北的，随之而来的是无数家庭、孩子的命运的颠荡。从这个角度，不难理解剧集对家庭生活的描绘偏多。 当然，这个故事的骨头是由一些案件构成的，但悬疑并不是推动这两部作品的原动力，或者可以说是背景，以及人物成长的某种见证。剧集里出现的第一个案件是书里没有的，带有明显的时代指涉：突然发生的贫富悬殊衍生出各种社会问题。 慢调的电影语言（我们视其为四百分钟的一部电影作品）展现更多的是每一个被卷在时代浪花中的小人物的悲欢选择，包括主人公和一系列罪犯及其家属都得到了同等的关注，但从头到尾没有一次渲染罪行的恐怖或残酷。 警察们敬业，疲惫，乃至牺牲。没有假大空。 不管改编的过程中添加或删减了多少，核心主线——两个从小有过纯真情感和承诺的孩子过早经历了沧桑后重逢了，顺便揭开了一些真相——在剧中完美地保留下来，并得以大胆的诠释。 这一次，把原著和影像合并起来，可能会是最完美的读法。 按照惯例，两位推荐书影如下—— 《遍地枭雄》作者: 王安忆出版社: 文汇出版社出版年: 2005-5页数: 246定价: 22.00元装帧: 平装 《钢的琴》 导演: 张猛 编剧: 张猛 主演: 王千源 / 秦海璐 / 张申英 / 刘谦 / 罗二羊…… 制片国家/地区: 中国大陆 语言: 汉语普通话 / 俄语 上映日期: 2011-07-15(中国大陆) / 2017-11-11(中国大陆重映) / 2010-09-11(多伦多电影节) 片长: 119分钟 ———————————————————

【乒乓台】第三十七局单打选手 | 作家 / 翻译 于是 上海温哥华电影学院 / 高级讲师 竞菲 本局精彩回合： 冯内古特的幽默 科幻还是魔幻？ 1972年版的翻拍如何？ 什么书影能让你更了解冯内古特？ 《五号屠场Slaughterhouse-Five》 作者: [美] 库尔特·冯内古特 译者: 虞建华 出版: 读客文化|河南文艺出版社（2022-7） 页数: 240 定价: 59.90元 《第五屠场 Slaughterhouse-Five (1972)》 导演: 乔治·罗伊·希尔 编剧: 库尔特·冯内古特 / 斯蒂芬·盖勒 主演: Michael Sacks / Ron Leibman / Eugene Roche 片长: 104 分钟 库尔特·冯内古特（1922—2007），美国黑色幽默文学的代表人物之一，以喜剧形式表现悲剧内容，在灾难、荒诞、绝望面前发出笑声。 1951年发表处女作长篇小说《自动钢琴》。1963年发表成名作《猫的摇篮》。1969年发表代表作《五号屠场》——根据他本人亲身经历写成的小说，描写1945年盟军对德国德累斯顿的大轰炸↓ 半个多世纪以来，德累斯顿在废墟的基础上得到了重建，但有些建筑物（比如圣母大教堂）都会将新砖和旧砖混用，保持外立面上有当年大火焚烧的痕迹，触目惊心。这是我在2011年去德累斯顿时拍的众多旧照之一 ↓ 同名电影由奥斯卡得主希尔执导，得到1972年第25届戛纳电影节主竞赛单元金棕榈奖提名，并获主竞赛单元评审团奖。 乔治·罗伊·希尔（George Roy Hill，1921-2002）美国导演，演员，编剧1974年凭借《骗中骗》获得第46届奥斯卡金像奖最佳导演 这部作品没有正面描绘战争的残酷，而是让战争的荒诞明晃晃地、反复地、变着法儿地烙印在你的头脑里，你的笑声里。 更让人期待的是新版翻拍，由查理·考夫曼编剧、吉尔莫·德尔·托罗执导，但已经拖两年了还没消息……如果冯内古特得知是因为疫情，本可纪念他诞辰百年的新版电影拖延了，他老人家一定会爆笑说，搞不好可以纪念去世二十周年呢…… 考夫曼一向有神作，从《成为约翰·马尔科维奇》开始到《改编剧本》到《纽约提喻法》，令人很期待他的改编！ 理·考夫曼 （Charlie Kaufman，1958- ） 如果说考夫曼的幽默感令人堪忧，导演德尔·托罗倒是可以让你稍微放心了，他驾驭奇幻、剧情、搞笑等场面已经很有经验了！ 吉尔莫·德尔·托罗（Guillermo del Toro 1964- ）代表作品有《环太平洋》《魔鬼银爪》《刀锋战士Ⅱ》《潘神的迷宫》 但纪念冯内古特百年诞生的作品还是有很多的，比如中信大方出版的冯内古特短篇全集《2081》 《2081》副标题: 冯内古特短篇小说全集：全2册作者: [美] 库尔特·冯内古特出版: 大方|楚尘文化| 中信出版集团（2019-4）译者: 唐建清/王宇光/小二/黄协安/陈东飚/姚向辉/俞冰夏/王青松/虞建华页数: 1448定价: 168.00元 再比如下面这部感人的纪录片——由Robert B. Weide耗费25年拍成的粉丝跟拍实录……不，是粉丝和偶像成为朋友的故事，真实记录了冯内古特的性格、人生和创作精神。Weide执导过我很喜欢的美剧高眉幽默喜剧《抑制激情 Curb Your Enthusiasm》（又译作“消消气”，吐槽：翻得不好），没想到他那些年里持续进行的项目竟是和冯内古特有关的。非常推荐！ 库尔特·冯内古特：美国制造 Kurt Vonnegut: American Made (2021)导演: Robert B. Weide编剧: 罗伯特·B·维德主演: Kurt Vonnegut Jr. / Edie Vonnegut / Nanny Vonnegut类型: 纪录片 / 传记 / 历史 我们能好好看到冯内古特的画，应该能帮助我们理解《蓝胡子》 也会看到这一幕——老作家回到大萧条时代失去的童年家园，想起小时候自己就指着天空说出了那个星球的名字……这一幕才够魔幻！ 按照惯例，两位推荐书影如下—— 《蓝胡子》 作者: [美]库尔特·冯内古特 译者: 杨向荣 出版: 大方|楚尘文化| 中信出版集团（2022-1） 页数: 340 定价: 58

【乒乓台】第三十六局单打选手 作家 / 翻译 于是 上海温哥华电影学院 / 高级讲师 竞菲 喜马拉雅/网易云APP关注 乒乓台 Radio 苹果播客/小宇宙订阅 乒乓台 Radio 坂元裕二是个怎样的人？ 只有金句，撑得起好看的电视剧吗？ 为什么要出版”剧本书“？ 治愈力从何而来？ 坂元裕二19岁时获得富士电视台青年剧本大赏后，从故乡奈良来到东京，就正式当了编剧，至今创作了超过40部影视剧，出版了小说。尽管从未经过任何科班训练，如今却在大学里教授年轻人们写剧本。 从1991年《东京爱情故事》开始，我们每隔几年都会看一部坂元裕二的作品，或许不会在第一时间意识到那些都出自他的手笔，但事到如今，随着观众和作者的共同进化，随着作品谱系的逐渐延展，我们越来越能清晰地意识到坂元裕二的影视剧有明晰的内核，那是咀嚼了金句、看熟了演员班底、领会了冷幽默和温热情之后才能得到的共鸣。 这次借着《四重奏》《最完美的离婚》两本剧本书的精装上市，本台两位选手和译者韩静、编辑安素作客思南书局的诵读会，从不同面向聊了聊坂元裕二的三十年编剧人生。 《四重奏 カルテット (2017)》 导演: 土井裕泰、金子文纪、坪井敏雄 编剧: 坂元裕二 主演: 松隆子、满岛光、高桥一生、松田龙平、吉冈里帆…… 《四重奏》 作者: 坂元裕二 译者: 韩静 出版: 上海贝贝特·广西师范大学出版社（2022-4） 页数: 472 定价: 58 《最完美的离婚 最高の離婚 (2013)》 导演: 宫本理江子 / 并木道子 / 加藤裕将 / 宫胁亮 编剧: 坂元裕二 主演: 永山瑛太、尾野真千子、真木阳子、绫野刚、小野百合子…… 《最完美的离婚》 作者: 坂元裕二 译者: 李波 / 韩静 出版: 上海贝贝特·广西师范大学出版社（2022-4） 页数: 528 定价: 59 谁的记忆里没有赤名莉香？韩静老师首先帮我们梳理了坂元裕二在编剧实践上的三个阶段：偶像剧——社会派——喜剧性和剧情性越来越强的当下创作。 这个进化过程意味着一个编剧确定了自己的立场，并在不断摸索适合自己及市场的风格。很显然，这不是一个听从市场、人云亦云的创作者——而这恰恰是很多编剧所欠缺的定力。 地球人都知道，坂元裕二是写得出金句的金牌编剧。那么，有趣的对白来自哪里？作为工作启动机制的RAP有作用吗？ 坂元裕二深谙「日常性」的重要，从当奶爸开始，文艺青年喝酒抽烟神侃的生活方式退居二线，日常柴米油盐进入他的视野。充分生活的作者才能写出活色生香的餐桌对白，才能写出朴素真理般的金句。 但他的幽默从来不是搞笑。如他所言：“怀着让每个人都感到有趣的想法而进行创作，在我看来是一件很失礼的事情，而且这样创作出来的作品，反而会让更多人感觉到无趣。” 另一方面，“日常过头了就不成为电视剧了”。他也很有意识地在日常性中融入「非日常」议题、大时代背景。因而能将地震、女性和生育压力、校园霸凌等沉重的话题融入波澜不惊的剧情中。 《大豆田永久子与三名前夫 大豆田とわ子と三人の元夫 (2021)》 导演: 中江和仁 / 池田千寻 / 泷悠辅 编剧: 坂元裕二 主演: 松隆子、松田龙平、角田晃広、冈田将生、斋藤工…… 从《母亲》开始的家庭主题，到了《四重奏》《最完美的离婚》《大豆田和三名前夫》渐渐出现了一种探索「新式家庭关系」的倾向，人所需要的真情、关联并不总能在亲缘、婚姻中找到，相反，亲缘和婚姻总是带给我们过多的悲伤和无奈。当然，坂元裕二擅长的「四人组」人物设置方式也因此大放光彩。 我们顺便比较了一下他和是枝裕和在这一点上的异同~~~~ 人物关系有内在的深切羁绊，也特别适合设置「案件」。包括《四重奏》这样的作品在后半段就呈现出了案件对情节的反转力。他的最新剧作《初恋的恶魔》就索性设置在警探领域。 甚至他也写过《尽管如此，也要活下去》这样的虐情案件戏。对于受害者、施害者的异同，坂元裕二坚持不用既定的眼光去定义，写出了直抵人性原点的故事。作为编剧，他显然是个有自己立场的创作者，哪怕这部戏的收视率不高。 《尽管如此 也要活下去 それでも、生きてゆく (2011)》 导演: 永山耕三 / 宫本理江子 / 并木道子 编剧: 坂元裕二 主演: 永山瑛太、满岛光、风间俊介、田中圭、佐藤江梨子…… 如他所说：“我会试着将每个人的观点都想一次。……身为编剧，我如果认为自己就是正义，便无法看见其他人的观点。” 三十年来，坂元裕二的创作触及了社会的各个层面。有些编剧只想讲好跌宕的故事，有些编剧会忍不住讨好观众或市场，有些编剧无法传达自己的观点，有些编剧习惯了团队作业……但他总是基于一个idea，独自编织人物的细节，深挖剧情的合理和异常的统一。 他总写些看起来笨拙、有点怪癖、内心却有力量的人物。比如《最完美的离婚》里的光生，《四重奏》里的别府司。他也很擅长描绘内心超级复杂的女性人物，比如《四重奏》里的卷真纪、小雀和有朱，比如《最完美的离婚》里的灯里。 我们都谈到了他对「小人物」的刻画鞭辟入里，我们都是有洞的甜甜圈，都是伟大的事物诞生过程中的多余产物，都曾是全员单恋中的一员……因而令无数观众感同身受。 创作《四重奏》时，坂元裕二对标的是阿基·考里斯马基的《列宁格勒牛仔征美记》：一支只想要演奏，但不管到哪里都不被认可的乐队，为了演奏不断旅行，不得不克服恶劣天气、贫穷等生存困境。 如他所言，“鼓舞活力值只有10的人变成100的作品有很多，我想让那些是负值的人至少先达到零点，让-5的人变成-3，这是我的目标。” 但所有人物的重合度并不高，或者说，坂元裕二作为编剧的一大功力就在于擅长根据特定情节，描绘特定的人物。他并不只写一个型，甚至也不限定于一种风格的影视剧。 《花束般的恋爱 花束みたいな恋をした (2021)》 导演: 土井裕泰 编剧: 坂元裕二 主演: 菅田将晖、有村架纯、细田佳央太、清原果耶、小田切让…… 我们都谈到了今年初的电影《花束般的恋爱》：百分百契合的两个人，相爱也不能走到最后。显然，电影比电视剧更纯粹，敢于（甘于）单纯的日常剧情，更让人称道的是，今年的坂元裕二已不再是21岁，55岁的大叔能写出这样贴近当代年轻人生活的剧本，可见是真的用「观察者」的身份看人间，难怪三十年来，他一直走在日本人文情感创作的前沿，通杀各个年轻段的观众—— 所以，坂元裕二是个对「爱」很有研究的编剧榜样啊~ *** 按照惯例，两位推荐书影如下—— 小宇宙APP订阅 书：于是 影：竞菲 特别感谢 | 剪辑助理：Nico 特别感谢 | 录音：Ray Zhao

【乒乓台】第三十五局单打选手| 作家 / 翻译 于是 上海温哥华电影学院 / 高级讲师 竞菲 | 喜马拉雅/网易云APP关注 乒乓台 Radio 苹果播客/小宇宙订阅 乒乓台 Radio 本局精彩回合： 候麦是个怎样的人？为什么称其为“新浪潮之父”？ 候麦的电影有什么共性？ 最打动我们的故事和场景是什么？ 候麦为什么能在21世纪的年轻人心中翻红？ 戈达尔去世的消息让我们再次想起「新浪潮」，鉴于不久前刚讲过戈达尔的《蔑视》了，那就来说说另一位新浪潮之父——戈达尔的好朋友，埃里克·候麦——法国新浪潮运动中最知性的一位，也是电影之路走得最晚却最长久、探索类型最丰富却也最崇尚古典的一位。 本次对标的书影是《六个道德故事》及其六部电影！不过，我们几乎谈到了候麦的大部分作品！这肯定是本台有史以来对标最多的一期节目了！不容错过！ 《六个道德故事》 作者：【法】埃里克·候麦 译者:胡小跃 出版：雅众文化·北京联合出版公司 (2020-5) 页数：256 六个道德故事分别是：《面包店的女孩》，《苏珊娜的故事》，《慕德家的一夜》，《女收藏家》，《克莱尔的膝盖》，《午后之爱》。 六张海报如下—— 这六个故事从短片到长片，从黑白到彩色，从旁白到对白，逐渐确立了候麦的风格，也很容易联系到二十年后的「四季系列」：极富自然感的对白提供了让人深思的内涵，对画面、色彩和动线的构思细微缜密，制片手法崇尚节俭，很新浪潮了。 但在这两个系列之外，候麦也有些看起来完全不同的作品，比如以落魄流浪汉为亮点的《狮子星座》、以德国小说为蓝本的《O侯爵夫人》、舞台剧电影《帕西法尔》……以及一些用作科普的小短片。可以说，候麦是法国新浪潮中理论水平最高、实践最彻底、也最坚守自己初心的一位神奇的创作者。 《狮子星座 Le signe du lion (1962)》 导演: 埃里克·侯麦 编剧：保罗·热戈夫 / 埃里克·侯麦 主演: 杰斯·哈恩 / 米歇尔·希哈董 / 范都德…… 《O侯爵夫人 Die Marquise von O... 》(1976) 导演: 埃里克·侯麦 编剧：埃里克·侯麦 / 海因里希·冯·克莱斯特 主演: 埃迪特·克莱韦 / 布鲁诺·冈茨 / 埃达赛裴尔 /…… 关于他的神奇，首先表现在「分裂」。 在此推荐《候麦传》，看完就能领略他一辈子持有两种身份、两种梦想的神奇之处，传记是个“去光环化”的过程，让我们知道一个梦想当作家的文艺青年在走向留名史册的大导演的一路上经历了多少波折。 《候麦传》 作者: 安托万·德·巴克 / [法] 诺尔·艾柏 译者:范加慧 出版：上海人民出版社(2022-6) 页数：660 在候麦的电影里，各种气质的女孩畅所欲言，自由自在地表达自我，她们彼此之间的友爱深刻又简单。女人心是被候麦拿捏住了……还有始终酷似候麦的男主，虽然常常无有建树，反复，纠结，却都是真实生活中那种人畜无害的欲望的写照。 故事自然而然地发生，常常是在度假或闲暇时段，没有一个人物为了柴米油盐挣扎，而是几乎都陷在孤独、友情、爱情或索性是存在主义的思辨中。也许，这就是候麦能在21世纪的中国文艺青年心中翻红的原因？ 最后来看看几位美好的侯女郎~~你最喜欢哪一个？ 按照惯例，两位推荐书影如下—— 《美丽之味》 作者: [法]埃里克·候麦 译者:胡小跃 出版：雅众文化·中信出版集团 (2022-4) 页数：288 《巴黎夜旅人 Les Passagers de la nuit (2022)》 导演: 米夏埃尔·艾斯 编剧：米夏埃尔·艾斯 / 莫德·阿美林 / 玛里埃特·黛塞尔 主演: 夏洛特·甘斯布 / 基多·雷昂-里希特 / 诺亚·阿比塔 / 梅根·诺瑟姆……

本局对打选手 | 嘉宾：静静 作家/翻译 于是 —————————————————————— 福利先报 本期将送出两本新书： 本台台长 于是 及好友林晓桦最新出品的 《有且仅有》 如何获得奖品，请仔细收听！ —————————————————————— 《有且仅有》: 一个自闭谱系家庭的回忆与未来 作者: 于是 / 林晓桦 出版: KEY·可以文化|浙江文艺出版社（2022-7） 《有且仅有》是一本基于自闭症谱系障碍家庭的真实故事创作的小说，讲述了知识女性林珊如何应对儿童和成年的谱系障碍，不仅耐心、包容、坚强，还用知识的力量尽早干预。虚构的科幻部分并不是要说天才的未来有多么光明，恰恰相反，是想在科技发展的前提下畅想谱系内外人群该如何交往，关于“正常”和“怪异”的理念该如何改变？ 出版之际，恰逢韩剧《非常律师禹英禑》热播，可爱的小鲸鱼在担任律师、尝试初恋的过程中展现了谱系障碍人士的诸多烦恼，以及可贵之处，令我们感动的尤其是家人和友人给予她的关爱。 《非常律师禹英禑 이상한 변호사 우영우 》 导演: 刘仁值 编剧: 文智媛 主演: 朴恩斌 / 姜泰伍 / 姜其永 / 全裴修 / 白智媛 …… 在影视剧领域，自闭症谱系障碍主题始终存在，也始终令人印象深刻。书中的林顿和内森会让我们想到谢尔顿…… 但高功能自闭症只是谱系中的一部分，即便有天才属性，也未必都能顺利地成长为能够自食其力、乃至能够改变世界的人。 所以，天宝·格兰丁的故事永远是标杆，让我们相信谱系障碍者也有接受教育、冲破社会歧视的机会—— 《自闭历程 Temple Grandin （2010）》 导演: 米克·杰克逊 编剧: Merritt Johnson / Christopher Monger 主演: 克莱尔·丹妮丝 / 朱莉娅·奥蒙德 / 凯瑟琳·欧哈拉 / 大卫·斯特雷泽恩 …… 虽然对自闭症谱系障碍的研究只有几十年，但我们其实很早就接触到了这样的银幕人物，那就是《雨人》—— 《雨人 Rain Man (1988)》 导演: 巴瑞·莱文森 编剧: 罗纳德·巴斯 / 巴里·莫罗 主演: 达斯汀·霍夫曼 / 汤姆·克鲁斯 / 瓦莱丽亚·戈利诺 / 邦尼·亨特 / 贝丝·格兰特 ... 在中国香港，也有了相关题材的创作，看了格外扎心，因为《黄金花》讲述了低功能自闭症家庭的苦楚—— 《黄金花 (2017) 导演: 陈大利 编剧: 陈大利 主演: 毛舜筠 / 凌文龙 / 吕良伟 / 刘美君 / 冼色丽 / 更多...

【乒乓台】第三十四局单打选手 | 作家/翻译 于是 上海温哥华电影学院 / 高级讲师 竞菲 | 喜马拉雅/网易云APP关注 乒乓台 Radio 苹果播客/小宇宙订阅 乒乓台 Radio 本局精彩回合： 坎皮恩的电影有何特质？ 电影版《犬之力》该不该被贴上XXX的标签？ 小说版《犬之力》有更多内容，但为何不红？ 21世纪女性创作者的新西部叙事已有了某种定势吗？ 《犬之力》问鼎今年奥斯卡之前，我们就想聊聊这部电影了，幸好，中译本赶在奥斯卡之后及时面世，能让我们从容地进行书影对照。 《犬之力 The Power of the Dog》 导演: 简·坎皮恩 编剧: 简·坎皮恩 / 托马斯·萨维奇 主演: 本尼迪克特·康伯巴奇 / 克斯汀·邓斯特 / 柯蒂·斯密特-麦菲 / 杰西·普莱蒙 / 托马辛·麦肯齐…… 上映日期: 2021-09-02(威尼斯电影节) / 2021-11-17(美国) / 2021-12-01(美国网络) 片长: 127分钟 本片编剧、导演：简·坎皮恩（Jane Campion，1954-） 新西兰知名导演，于1975年在威灵顿的维克多莉娅大学获得人类学的学士学位，又在1979年获得悉尼大学艺术系的绘画学士。从上世纪八十年代初开始电影拍摄。并进修于澳大利亚的电视电影学校，第一部短片《果皮》(1982)在1986年的戛纳电影节上获得金棕榈奖，她导演并参与编写剧本的第一部长片1989年的《甜妹妹》获得了美国独立影视协会最佳外语片奖，洛城电影节新时代奖等一系列奖项。根据珍妮特·福瑞姆的自传改编的影片《天使与我同桌》(1990)获得了1990年的威尼斯电影节银狮奖，并且在当年的多伦多和柏林电影节上也都分别获奖。 1993年她自编自导的《钢琴课》再次获得戛纳电影节金棕榈奖和当年的奥斯卡最佳剧本奖，也使得她成为了世界上屈指可数的顶尖女性导演。2003年她编导了《裸体切割》，因大胆的性爱场面饱受争议。 这两年，因为《犬之力》，她的成绩单更像是大满贯，成为史上第三位荣获奥斯卡最佳导演的女导演。 2022 第94届奥斯卡金像奖 最佳导演 犬之力 第79届金球奖 电影类 最佳导演 犬之力 第75届英国电影学院奖 电影奖 最佳导演 犬之力 第74届美国导演工会奖 最佳电影导演 犬之力 第27届美国评论家选择电影奖 最佳导演 犬之力 2021 第78届威尼斯电影节 银狮奖 最佳导演 犬之力 第69届圣塞巴斯蒂安国际电影节 Sebastiane Award 犬之力 第87届纽约影评人协会奖 最佳导演 犬之力 问题是：坎皮恩为何选择了一本默默无闻、出版于半个世纪前的小说？ 《犬之力The Power of the Dog》 作者: [美] 托马斯•萨维奇 译者: 李逸鹏 出版社: 新经典文化|新星出版社 （2022-5） 页数: 280 定价: 59.00元 本书作者：托马斯·萨维奇 （Thomas Savage）1915年出生于犹他州盐湖城，成长于一个牧场主家庭，对西部牧场的人情风物观察入微，但始终觉得自己格格不入，后进入蒙大拿州立大学学习写作，开启了文学生涯。写作之外，他还做过许多工作：牧马人、帮工、水管工助理、焊工、铁道司闸员、保险理赔专员、英语教师……萨维奇一生共出版13部小说，获得古根海姆奖、太平洋西北书商公会图书奖，并获福克纳文学奖提名。《犬之力》是他最负盛名的作品之一。这张照片来自O. Alan Weltzien为他写的传记《Savage West》的封面，这本传记，连同萨维奇的小说，都在简·坎皮恩的电影《犬之力》热映后得到了广泛关注。 萨维奇应该是把自己投射到了菲儿和彼得身上，他的太太也是作家：Elizabeth Savage，因为生了三个孩子，她忙于育儿，一度没有写什么大作，但后来发狠了，几乎每年都有长篇。至于她是否知道他是个深柜，我们可能需要看看传记？或者，这并不很重要？ 答案要追溯到另一组电影和书：李安的《断背山》翻拍自美国作家安妮·普鲁的同名小说。 作者: (美) 安妮·普鲁 译者: 宋瑛堂 出版社: 人民文学出版社2015-6 页数: 236 安妮·普鲁（Annie Proulx,1935-）1935年出生于康奈狄格州。自八十年代末开始，陆续创作了《心灵之歌及其他小说》（1988）、《明信片》（1922）、《般讯》（1933）、《手风琴罪行录（1996）、《近距离：怀俄明故事》（1999）、《老谋深算》（2002）等作品。文学界对普鲁给予了普遍的认可，使她获得了美国几乎所有重要的文学奖项！ 安妮·普鲁和托马斯·萨维奇一样写粗粝的荒野中的人性，也和萨维奇一样，因电影而翻红。但他们——连同坎皮恩的绝妙解读和呈现——已然改写了上世纪公认的“牛仔气概”。 安妮·普鲁为2001年再版的萨维奇的小说写过一篇后记。坎皮恩在写《犬之力》剧本、筹备拍摄的阶段特意拜访了普鲁，之后两人一直保持通信联系。 坎皮恩之前的影片《钢琴课》《圣烟》《裸体切割》都大胆地触及两性权力之争，这所谓的“权力”并不只在名利场或婚恋或性爱中，而是渗透到每一个角色的下意识的肢体语言、眼神、装束和反应中。在《犬之力》中，两性之争不仅发生在个体的两性（菲儿和露丝）之间、集体的两性之间，而是更激烈的、在个体内部发生——在菲儿、彼得的内心，甚至还有那位始终不曾露面的布朗科·亨利。 坎皮恩的改编保留了原著中最重要的人物关系：兄弟俩，及其各自的爱人。当然，还有影迷们称之为”猎人沦为猎物”的那对冤家关系。 乔治的戏份几乎只在前半段，后半段让渡给露丝，任她成为父权社会的牺牲品——除了普遍意义上的压制女性独立和发展，菲儿所代表的厌女意识几乎直观地压迫她，令她甚至无法轻松自在地弹钢琴…… 原著的写法不疾不徐，萨维奇喜欢在每个章节开始时铺垫一些主要人物以外的内容，是那种进入很缓慢的小说。时代背影不可或缺，比如名为“大力”的火车在书中象征了新时代的逼近，呼应乔治喜欢的汽车，和骑在马背上的菲儿形成了重要的对比。 菲儿不仅怀缅年轻时的恋人，还怀缅上世纪初的那个西部世界，那时的牛仔意味着男子气概的天花板，他们征服大自然，也征服弱者。但那个年代、那个牛仔世界里无法声张菲儿的爱。这个悖论始终在他内心撕扯，并堂而皇之地掩埋在牛仔的外部形象中，鄙夷虚伪的文明。 书中这样写道：“有时，他看到自己在水中赤裸的倒影，会产生一种奇怪的感动” 当电影直白地“呈现”出溪水边小木屋里他们昔日的杂志，很多潜台词都无需出柜了。 事实上，菲儿从一开始就被彼得吸引了。他做的纸花，他旁若无人地走过嘲讽他的口哨声去看树上的鸟，他不费力气就看出了山上的“犬”，他愿意听从指教，学习骑马、编皮绳、捉兔子……这个人物决定了最后的惊人（但也很低调）反转，但假如你从头再看一遍，会发现所有线索都早早地埋伏好了。 原著花了不少力气来做这件事，用好几个章节写到彼得的父亲（露丝的亡夫）是怎样善良的医生，怎样遭到凌辱，怎样气馁，怎样自杀……极富逻辑地铺垫出彼得的意愿：无论如何要让母亲过上好日子。但我们会看到，坎皮恩完全抹去了这个人物，显然是为了将所有矛盾集中于菲儿和彼得这两个相爱相杀的主人公。坎皮恩的自信可见一斑。事实上，她之前的电影已经告诉我们了，她从来都不满足于平铺直叙的故事，她需要故事有转折，有耸动——看看《裸体切割》《圣烟》就知道了！ 简·坎皮恩凭此片成为第一位拿到奥斯卡最佳导演的新西兰导演、第三位问鼎此项殊荣的女导演，从《钢琴课》到《犬之力》，我们不得不钦佩她火辣辣的眼光、精准的把握时代精神，并用沉稳、精彩的视听语言贯彻她作为编剧的思想性。 按照惯例，两位推荐书影如下—— 《屠夫十字镇》 作者: [美] 约翰·威廉斯 译者: 李广荣 出版社: 世纪文景|上海人民出版社（2016-7） 页数: 372 定价: 49.00元 《红河 Red River》 导演: 霍华德·霍克斯 / 阿瑟·罗森 编剧: 博登·蔡斯 / 查理斯·施内 主演: 蒙哥马利·克利夫特 / 约翰·韦恩 / 沃尔特·布伦南 上映日期: 1948-08-26 片长: 133分钟 / 126分钟(公映版)

【乒乓台】第三十三局单打选手 | 作家/翻译 于是 上海温哥华电影学院 / 高级讲师 竞菲 | 喜马拉雅/网易云APP关注 乒乓台 Radio 苹果播客/小宇宙订阅 乒乓台 Radio 本局精彩回合： 松本大洋为什么是天才漫画家？ 松本大洋塑造了哪几种天才的形象？ 天才的路就一定比我们走得很顺畅吗？ ——————————————————— 福利先报 本期将送出两套 三册精装： 后浪出版公司|广东旅游出版社赠送的 《乒乓》 敬请收听节目，掌握获奖通道!! ——————————————————— 松本大洋1995年出版的经典漫画《乒乓》，大概是乒乓台的本命命题吧！ 在上官宣图前，先给大家看一本泛黄的老古董……那是N年前竞菲老师省吃俭用在法国留学时一见钟情而购于二手书摊的一册法语版《乒乓》！ 价格10欧元，穷留学生当天就没有吃午饭，啃的是这本书…… 时过境迁，《乒乓》迎来了华丽丽的、复刻原版的精装简中版↓ 《乒乓》 作者: [日] 松本大洋 出版: 后浪|广东旅游出版社 （2022-3） 译者: 刘雨轩 页数: 1032 定价: 258.00（全三册） 松本大洋（1967-） 大二退学漫画家出道，已有十数部长篇作品出版，如《乒乓》《竹光侍》《恶童》《星之子》《ZERO》等，风格独特，被多次改编成真人电影、动画，并获得世界重量级大奖。 让松本大洋走上漫画道路的是大友克洋。他本来很想成为足球运动员，也画了三次运动竞技主题的漫画：处女作《STRAIGHT》是讲棒球的，《ZERO》是讲拳击的。但《乒乓》是他树立自我风格、奠定独特艺术语言的里程碑式作品。 回顾创作原点，松本先生看了几百场比赛，做足了功课，最终选择了松下浩二作为漫画主角的原型——在漫画中，笑匠正是以独特的“削球”技法而几近称霸乒乓球高中联赛。 松下浩二（1967-） 日本乒乓球运动员，右手横握球拍，削球打法 《乒乓》2014年被翻拍成动漫，2015年即获得东京动漫年度最佳动漫奖。 《乒乓 ピンポン THE ANIMATION》 导演: 汤浅政明 / 荒川真嗣 / 伊藤秀树 / 伊藤良太 / 上野史博 / 久保田雄大 / 宇都宫正记 编剧: 松本大洋 / 汤浅政明 主演: 片山福十郎 / 内山昂辉 / 咲野俊介 / 木村昴 / 文晔星 … 官方网站: www.pingpong-anime.tv 首播: 2014-04-10(日本) 集数: 11（单集片长 23分钟） 汤浅政明（1965-） 日本动画制作人、监督。最早在《樱桃小丸子》TV动画里负责原画，又在《蜡笔小新》中担任作画监督·设定·原画等。STUDIO 4℃制作的动画电影《MINDGAME》是他作为监督的电影版处女作。初次但当监督的TV动画作品是「ケモノヅメ」。 主创导演汤浅政明也是一个天才型选手，但他一开始并不想翻拍《乒乓》…… 但天才和天才的碰撞终究是不会翻车的，他抓到机会还是很能显示自己的特色：配色夸张，视觉冲击力极强。 主人公：月本诚（笑匠smiley）↑ 他总是止步于保护自己，却从没有想过战胜自己，也不在意战胜别人 他的名言包括“打球就和背单词一样，不过是死之前打发时间的事” “把整个人生赌在乒乓球上实在太可笑了”……听起来都很丧 作为天才，他的苦恼在于人人都寄希望于他 主人公：星野裕（阿扁peko）↑ 他恃才傲物，狂妄得可爱，其实是输不起的那种人 他曾一度中断打球，怒胖十斤，最终却是在这条路上走得最远的人 作为天才，他的苦恼在于打球总是有输有赢，不加努力和流汗，天赋就将荒废 次要人物：小恶魔（右一）↑ 他知道自己没有天赋，所以异常刻苦，也一度杀入最强的球队 他是第一个真正放下——而非放弃——的选手 他是很多庸才的缩影，也是庸才的榜样 松本大洋的这部漫画，画得粗糙（主要是人脸）又精致（主要是动作），分镜一流，视角离奇，旨在刻划时速170的乒乓球速、天才球手的刁钻落点、非人的节奏……这种大胆的画法酣畅淋漓，完全没有主流漫画的样貌，却特别燃！ 这不是升级打怪式的联赛故事，也没有棋魂那种神仙阵容，甚至搞笑部分也很含蓄，没有足球篮球漫画里那些夸张的场面。所以，《乒乓》很纯粹，有时你甚至觉得比赛根本不是这几位主人公“最”在意的事，而是打乒乓这件事，仅仅是打乒乓。 进入这部漫画的入口是燃情乒乓，出口却是漫长人生，松本大洋告诉我们，挥汗青春之后，总会步入中老，但像这两位教练的后半生也不坏，因为他们始终没有远离最让自己心动的事情。 除此之外，还有孔爷、龙一等等令人百感交集的人物，本期节目讲不完…… 除此之外，还有真人电影版，本期节目也讲不完……有兴趣的听众朋友可以去细品李灿森在电影里的表现！anyway，我们在这组作品上是绝对的原著党啦！ 《乒乓 ピンポン》) 导演: 曾利文彦 编剧: 宫藤官九郎 主演: 洼冢洋介 / 井浦新 / 中村狮童 / 竹中直人 / 李灿森 上映日期: 2002-07-20(日本) 片长: 114分钟 *** 按照惯例，两位推荐书影如下—— 《点球成金 Moneyball》 导演: 贝尼特·米勒 编剧: 斯蒂文·泽里安 / 艾伦·索金 主演: 布拉德·皮特 / 乔纳·希尔 / 菲利普·塞默·霍夫曼 / 罗宾·怀特 / 克里斯·帕拉特 制片国家/地区: 美国 上映日期: 2011-09-09(多伦多电影节) / 2011-09-23(美国) 片长: 133分钟 《当我谈跑步时我谈些什么》 作者: [日] 村上春树 译者: 施小炜 出版社: 新经典文化|南海出版公司（2009） 页数: 198 定价: 精装25.00 ——————————————————————————

【乒乓台】第三十二局单打选手 | 作家/翻译 于是 上海温哥华电影学院 / 高级讲师 竞菲 | 喜马拉雅/网易云APP关注 乒乓台 Radio 苹果播客/小宇宙订阅 乒乓台 Radio 本局精彩回合： 由诗而发的电影，有诗歌出现的电影，就是诗歌电影吗？ 两部同名《帕特森》作品有何异同之处？ 贾木许的个人风格？《帕特森》在其作品谱系中的独特之处？ 威廉斯的《帕特森》究竟妙在何处？ —————————————————————— 【福利先报】 本期将送出三本精装新书： 雅众文化|中信出版集团出品的 《帕特森》 敬请收听节目，掌握获奖通道!! —————————————————————— 乒乓台第三十二局 | 帕特森的帕特森 任何有价值的诗都表达了诗人的全部生活 呈现了关于”诗人是什么”的一种视野 电影《帕特森》曾让我们深受感动。讲述了一个热爱写诗的巴士司机的平凡一周，他和伴侣彼此深爱，日常分享文艺带来的愉悦，她鼓动他把诗印册出版，他推诿，之后同意，写满诗歌的笔记本却在计划打印的那一天被他们的小狗马文咬成碎片。 ——生活在帕特森城里的名叫帕特森的诗人，由Driver演绎的driver——有意无意间，编剧和导演贾木许用电影中的多重对位指涉了具体的诗歌，以及普遍的创作。 《帕特森 Paterson》 编剧、导演: 吉姆·贾木许 主演: 亚当·德赖弗 / 格什菲·法拉哈尼 / 内利 / 里兹万·曼吉…… 制片国家/地区: 美国 / 法国 / 德国 语言: 英语 上映日期: 2016-05-16(戛纳电影节) / 2016-12-28(美国) 片长: 118分钟 2022年4月，诗集《帕特森》中译文首度面世，引发我们的好奇，免不了挖一下这两部同名作品的深层联系——帕特森是谁？来自何处？诗的作者（威廉斯）如何影响了读者（贾木许）？身为业余诗人的读者又如何创作出自己的艺术品？ 电影《帕特森》不是诗作《帕特森》的翻版，也不是诗人威廉斯的自传。 诗作《帕特森》不好懂，连贾木许都说，太抽象，太神秘了，读不懂！但这不影响他接收到这部现代史诗级长诗带来丰富的冲击力。 《帕特森》 副标题: 威廉斯的诗 作者: [美国] 威廉·卡洛斯·威廉斯 译者: 连晗生 出版: 雅众文化|中信出版集团（2022-4） 页数: 416 定价: 75.00 威廉·卡洛斯·威廉斯 （William Carlos Williams ，1883-1963） 美国近代诗人、小说家，代表诗集有《地狱里的科拉琴》、《红色手推车》等 曾荣获国家图书奖第一届诗歌奖，博林根奖，普利策奖 威廉斯是庞德的同学，但出名比同时代人晚了将近半个世纪。63岁才出版了第一卷《帕特森》，引发诗坛震动，并因此获得美国国家图书奖第一届诗歌奖。在此之前，他一直是纽约派里一个普通的诗人，正职是医生，一辈子接生了几千个婴孩，写诗都是在通勤途中、就诊间歇完成的，这和当时纽约派的很多诗人也是很像的。那是一个美国文艺青年奔赴欧洲、追索艺术源头的时代，威廉斯没有跟风，扎根在美国，并致力于探索“美国性”，积攒了三四十年的资料，完成了这部具有纪念碑意义的《帕特森》。 威廉斯选择帕特森是有明确意图的。帕特森在卢瑟福（威廉斯的居住地）附近，靠近纽约，是个二线城市， 帕塞克河流经它，形成了类似尼加拉瓜大瀑布的瀑布。这里发生过许多历史事件，可追溯到华盛顿在独立战争期间的诸多事件，汉密尔顿看到了瀑布的能源潜力，把这里塑造成一个工业城市，催生了随后的纺织业和造纸业的迅速发展，但环境因此遭到破坏，种种社会问题也随之产生，比如后来在此地发生了影响深远的劳工斗争，移民后代和原住民之间的冲突也始终存在。威廉斯的传记中有所解释，”找到一个足够大的形象来体现我周遭的整个可知世界。当我在自己的地方，在我生活的细节中生活的时间越长，我就越意识到这些孤立的观察和经验需结合在一起才能获取深度。“ 诗集由五卷组成。威廉斯1963年去世前留下未完成的第六卷残章。事实上，主题如此宏大、视角如此细节的作品本来就是开放式的，并无终章可言。通读五卷后，我们真的能在电影《帕特森》中读取很多细节——贾木许开创了帕特森这个角色，直观地完成了诗作”对本地的挖掘“，对一座城的”人格化“；另一方面也逼真地表现了诗人的本真状态：擅长感知日常，咀嚼情感。 贾木许一直是纽约派诗歌的拥趸，多年前读完这部长诗，欣然前往帕特森：有着大瀑布的重工业城市，那儿曾是华盛顿、汉密尔顿等开国元勋看好的宝地。身为创作者，贾木许从诗集第一卷的“巨人”意象中得到含糊的启示，潦草写下构思后，束之高阁，一放就是二十年。 在这二十年里，贾木许从稚嫩的摇滚文艺青年成长为……资深、走运的摇滚文艺中年。他拍了电影，玩了乐队，和大师合作，还制作过电影音乐。 可以负责任地说，《帕特森》是他拍过的最清新、最具文字魅力的电影，没那么多冷幽默的恶搞，没那么多直白的朋克音乐元素，没那么多饶舌的台词，没那么多莫名其妙的人际关系……但他骨子里的东西没变，文字内在的节奏感也具音乐性，如同威廉斯在诗作中用语词组合出的爵士感。 吉姆·贾木许 （Jim Jarmusch ，1953-），美国导演、编剧、摄影、作曲、演员 2005年以《破碎之花》获得第58届戛纳电影节 主竞赛单元 评审团大奖 1993年以《咖啡与香烟》获得第46届戛纳电影节 主竞赛单元 短片金棕榈奖 1989年以《神秘列车》获得第42届戛纳电影节 最佳艺术贡献 1984年以《天堂陌影》获得第37届戛纳电影节 金摄影机奖（导演处女作奖） 我们稍微捋了一下贾木许的成绩单，先让大家感受一下他是个怎样的创作者…… Bill Murray、Adam Driver、Tilda Swinton、Iggy Pop、Tom Waits都是他钟爱的演员，他说Adam Driver是反应型的演员，不是分析型的，所以他们很搭。他还说，Tilda应该就是全宇宙的神……他把这群大神凑在一起，拍了个恶搞的僵尸片↓ 之前找女神和抖森拍的吸血鬼片《唯爱永生》也华丽丽的惹人喜爱↓ 僵尸也好，吸血鬼也好，贾木许总会在适度的冷幽默内加进足够多的梗，让你明白，他是在针砭时下，调侃当代社会在文明和进步外表下的颓废和堕落。 虽然贾木许总说自己小众、业余，一脸不鸟主流商业的愤青模样，当年还请德普演了一部嗨到茫的《DEAD MAN》↓，但时过境迁，他和德普都成了大咖（一言难尽） 要说和《帕特森》最接近的，大概就是《破碎之花》了：一位大叔追溯多年情史的泛公路片↓ Bill Murray也有帕特森那种略呆萌、略恍惚、略幽默的性格。 铺垫过长…… 贾木许可以让吸血鬼担纲莎士比亚、莫扎特和摇滚乐的经典之作，但在《帕特森》里是老老实实给帕特森布置了一个地下室书房，威廉斯的诗作正面登场，还念了一首威廉斯的诗。 事实上，电影中的诗歌都是贾木许邀请好朋友，新纽约诗派诗人Ron Padget，为电影新写的，除了一首是贾木许自己写的——小女孩读的那首《Water Falls》↓ 这无疑对应了贯穿《帕特森》诗作的重大意象：瀑布—— 贾木许用视觉语言再现了诗人的形象，包括写诗的过程：需要时间和空间、需要自我和他人、需要孤独和互动的生命过程。 威廉斯最终找到了一种现代艺术的拼贴方式，将两种文体，诗歌段落和散文片段拼贴在一起。散文片段来自真实的文献，书信，地质勘查，旧报纸报道，历史、地理、经济、风俗；诗歌段落出自一个抒情声音，是一个人物在行动时的观看与感受的声音也是帕特森这座城市在讲述或被描述的声音，同时也是诗歌中隐含的洞察一切的一个沉思声音。 贾木许显然尽力了，想在诗歌和电影之间达成平衡的饱和感，叠合画面、文字、独白和音乐。 在谈及把主人公设定为巴士司机的时候，贾木许说：routine allows him to drift ~~ 挺妙的，从卡夫卡到弗兰克·奥哈拉……伟大的作品往往是乏味的规律的职业生活激发出的思绪内部激荡。 帕特森的routine很可爱，女朋友laura的存在功不可没 她也是个沉浸在日常创作愉悦中的文艺青年。 这让无甚情节的电影贯穿了另一个主题：爱。 爱是接受，欣赏，分享，而非强占，苛责乃至改变对方 爱拆家的小坏蛋，马文，本片顺位第三的主要演员 ↓ 它把帕特森的诗集咬烂，究竟是福是祸？ ——诗人没有了实体的诗集，没有出版物，没有被外人所知，那么，他还是诗人吗？ ——创作者如果面临创作的意义、对象、优劣等问题，创作还能继续下去吗？ 这些言外之意是我们解读的，而非导演强加给我们的，也说不准是不是影射了一心要与庞德、艾略特比试高低的威廉斯…… 按照惯例，两位推荐书影如下—— 《星际探索 Ad Astra 》 导演: 詹姆斯·格雷 编剧: 詹姆斯·格雷 / 伊桑·格罗斯 主演: 布拉德·皮特 / 汤米·李·琼斯 / 丽芙·泰勒 / 鲁丝·内伽 / 唐纳德·萨瑟兰…… 制片国家/地区: 美国 / 巴西 / 中国大陆 上映日期: 2019-12-05(中国大陆) / 2019-08-29(威尼斯电影节) 片长: 124分钟 《流放者归来》 副标题: 1920年代的文学浪游史 作者: [美] 马尔科姆·考利 译者: 姜向明 出版社: 浦睿文化|湖南文艺出版社（2021-3） 页数: 480 定价: 78.00元 —————————————————————————— 小宇宙APP订阅 书：于是 影：竞菲 特别感谢|剪辑助理：Nico 特别感谢|录音：Ray Zhao

【乒乓台】第三十一局单打选手 | 作家/翻译 于是 上海温哥华电影学院 / 高级讲师 竞菲 | 喜马拉雅/网易云APP关注 乒乓台 Radio 苹果播客/小宇宙订阅 乒乓台 Radio 本局精彩回合： 为什么现在尤其要谈谈这部两年前的作品？ 把《美国夫人》对照《格洛丽亚在路上》观看有何裨益？ 平权运动领头人是如何自我炼成的？ 不同人物传记电影的不同特点 乒乓台第三十一局 | 进步，退步，都在路上 2022年5月初，美国众多媒体刊出了一份被泄露的多数意见草案，表明法院已经投票推翻了1973年的“罗伊诉韦德案（Roe v. Wade）”——1969年，德克萨斯州的一位母亲孕育了自己第三个孩子，因为自己的私人理由，她想要堕胎。但是德州的法律明令禁止堕胎，除非处于挽救母亲生命的情况下。这名母亲化名Jane Roe，对德州检察官Henry Wade提起诉讼，指控德州的堕胎法违宪。1973 年 1 月，最高法院裁定美国宪法第十四修正案的正当程序条款提供了“隐私权”，保护孕妇选择是否要继续怀孕的权利。然而，这项已经诞生了将近50年的法案，很可能在今年保守党上台的情形下被彻底推翻。 这让我们想起太多小说和电影里的故事，但真正挠心挠肺的是——不管女性主义推出了第几波，女性最基本的隐私权、生育权依然岌岌可危，且不说获得自由，连自保的选择都越来越少了。 此时回想当年，不由得发自肺腑地感慨六七十年代的平权运动如火如荼，振奋人心。因此，我们决定搬出真人故事，讲讲那时候的斗士…… 《格洛丽亚在路上 The Glorias (2020)》 导演: 朱丽·泰莫 编剧: 朱丽·泰莫 / 格洛丽亚·斯泰纳姆 / Sarah Ruhl 主演: 朱丽安·摩尔 / 艾丽西亚·维坎德 / 加奈儿·梦奈 / 贝特·米德勒…… 类型: 剧情 / 传记 / 历史 制片国家/地区: 美国 上映日期: 2020-01-26(圣丹斯电影节) / 2020-09-30(美国) 片长: 139分钟 《在路上》 副标题: 我生活的故事 作者: [美] 格洛丽亚·斯泰纳姆 译者: 黄昉 出版社: 北京联合出版公司（2017-3） 页数: 400 格洛丽亚·斯泰纳姆（Gloria Steinem 1934-）本人 ↑ 历史上首位戛纳、柏林、威尼斯三大电影节加奥斯卡影后 朱利安·摩尔（Julianne Moore 1960-）扮演的格洛丽亚 ↓ 本片导演朱丽·泰莫（Julie Taymor 1952-）↑ 著名的美国女导演、编剧，她是史上第一位得到托尼奖肯定的百老汇音乐剧女导演，02年凭借执导的第二部影片《弗里达》获得了6项奥斯卡提名。 泰莫亲自操刀改编格洛丽亚的自传，并请到她本人出镜。片名Glorias代表了片中由四位不同年龄段的Gloria，事实上，在最后一个镜头里，包括Gloria真身和导演本人都坐在这辆灰狗大巴上。按照原计划，为了宣传新片上映，这一群Gloria和主创人员本该在2020年驱车巡回全美，但可惜因疫情而取消了。 除了朱利安·摩尔是影后，扮演20-40岁Gloria的坎妹（Alicia Vikander 1988-） ↓也是奥斯卡最佳女配角得主，她在《机械姬》《丹麦女孩》等片中的表演都让人耳目一新，这次虽没什么亮点，无功无过，但参与这种题材本身就代表了女演员们的立场。 泰莫在创意这部传记片时，从头到尾坚持一个核心画面——四个Gloria坐在一辆永不停歇、跨越时空的巴士里，她们互相提问，各自观赏窗外和心中的风景……她们并不是线性的叠现，而是同时存在的个体，这象征了Gloria的复杂和真实。 泰莫也在影片中增加了不少超现实的桥段，充分表现出Gloria在不同境遇中的内心世界：40岁的强悍斗士内心还有一个害怕的小女孩，20岁的女孩不确定未来……还有诸如红色龙卷风的画面，搞笑又犀利，分明是要将厌女症男性患者的凝视贬斥到了九霄云外…… 传记片根据传主的生平、导演的风格和意趣，会呈现出非常不同的样貌，我们也不妨参考《黑潮》这样的传记片，感受一下，同样是六七十年代的icon人物，泰莫在塑格洛丽亚时有何不同？ 《黑潮 Malcolm X (1992)》 导演: 斯派克·李 编剧: 阿诺德·珀尔 / 斯派克·李 主演: 丹泽尔·华盛顿 / 安吉拉·贝塞特 / 阿尔伯特·海尔 / 小阿尔·弗里曼 / 斯派克·李 / 更多... 类型: 剧情 / 传记 / 历史 制片国家/地区: 美国 / 日本 上映日期: 1992-11-18(美国) 片长: 202 分钟 格洛丽亚是如何成为美国六七十年代平权运动的领头人的？ 她的自传写得天马行空，散文体，更像是记忆高光结集，但从电影中我们能够清楚地看到她的成长历程：在特别的家庭教育中长大，去印度游学，六十年代成为记者，因写就花花公子兔女郎的故事一炮而红，参加街头女权运动，创立《女士（Ms.）》杂志，和女性主义、性少数权益呼吁者、争取生育权……等各方各面的先进群体联合起来，推动了平权法案（ERA）艰难地普及全美。包括她的形象、婚恋、文章都是那个时代的美国人非常熟悉的，但在我们这边，她的知名度不高，哪怕我们会在《麦瑟尔夫人》《欲望都市》《傲骨贤妻》等众多影视剧中听到她的名字。 在泰莫的电影上映的同一年，我们还惊喜地看到一部美剧《美国夫人》↓ 我们还将在节目中讨论Gloria本人对这部剧的看法…… 《美国夫人 Mrs. America (2020)》 导演: 安娜·波顿 / 瑞安·弗雷克 / 阿马·阿桑特 / 劳瑞·德·克莱蒙特-托奈尔 / 加妮克扎·布拉沃 编剧: 达维·沃勒 / 约书亚·艾伦·格里菲斯 / 米迦·施拉夫 / 塔尼娅·巴菲尔德 / 莎伦·霍夫曼 / 布·基勒布鲁 / 艾普·谢 主演: 凯特·布兰切特 / 罗丝·伯恩 / 莎拉·保罗森 / 玛格·马丁戴尔 / 乌佐·阿杜巴 / 更多... 类型: 剧情 制片国家/地区: 美国 首播: 2020-04-15(美国) 集数: 9 单集片长: 46分钟 由大魔王凯特·布兰切特（Cate Blanchett 1969）↓ 扮演当年最反对ERA的施拉夫利夫人（Phyllis Schlafly 1924-2016），她智慧，强硬，相夫教子，善于学习，却成为平权运动中最难拔掉的一颗钉子。这个人物之丰富、之矛盾都被大魔王演绎得淋漓尽致。 将这两部作品对照来看是非常有意义的。 该剧中，扮演格洛丽亚的是罗丝·伯恩（Rose Byrne 1979-）↓ 这次，格洛丽亚并非主角，但在《格洛丽亚在路上》中出现过的一众斗士在该剧中得到了充分的展现——戴帽子的女律师Bella Abzug有精明的政治头脑，享受女权先驱著作带来的威望的Betty Friedan……她们之间时有龃龉，但目标一致。她们共同推动了全美妇女大会上一波又一波振奋人心的进步。这组群像也令人感慨——对照时下中西方在平权、生育权等各方面的倒退，我们不得不为当年的那些女人们叫好。 施拉夫利和格洛丽亚，有点异质同构，她们都是杰出的女性，都把伟大的事业视为己任，以此实现自我。但偏偏她们成了劲敌。 施拉夫利更独裁，更毒舌，更狡诈，本质上难以自洽； 格洛丽亚更温和，更自我，更善于聆听、博采众长； 施拉夫利强调的是“夫人Mrs”身份。而格洛丽亚和她的伙伴们创办了《Ms.》杂志，刊名表明了对父权夫权社会的反抗，强调了女性的主体意识，削弱婚姻对女性身份的束缚。首刊封面上的形象取自印度女神，八只手操控十八般武艺，这就是千百年来女性的写照。 让我们继续关注美国的法案，以及各个国家对女性权益持续性的进一步、退两步…… *** 按照惯例，两位推荐书影如下—— 《大法官金斯伯格 RBG (2018)》 导演: 朱莉·科昂 / 贝齐·韦斯特 主演: 鲁斯·巴德·金斯伯格 / 比尔·克林顿 / 奥林·G·哈奇 / 拉什·林博…… 类型: 纪录片 / 传记 制片国家/地区: 美国 上映日期: 2018-01-21(圣丹斯电影节) 片长: 98分钟 《她们 The group》 作者: 玛丽·麦卡锡（Mary McCarthy） 译者: 尚晓蕾 出版社: 博集天卷|湖南文艺出版社 （2021-10） 页数: 408 小宇宙APP订阅 书：于是 影：竞菲 特别感谢 | 剪辑助理：Nico 特别感谢 | 录音：Ray Zhao

【乒乓台】第三十局单打选手 | 作家/翻译 于是 上海温哥华电影学院 / 高级讲师 竞菲 | 喜马拉雅/网易云APP关注 乒乓台 Radio 苹果播客/小宇宙订阅 乒乓台 Radio 本局精彩回合： 用哪几个场景就足以搬演《麦克白》？ 科恩版、黑泽明版、奥逊版、波兰斯基版的《麦克白》各有何特点？ 几个版本中的麦克白夫人有何不同？ 对《麦克白》的解读还能有什么新意？ 2022年奥斯卡颁奖那天，我们都在隔离中，几乎忘了还有那样的年度盛典。 乔尔·科恩的《麦克白》是今年年初给我们留下深刻印象的一部作品，果然，得到了最佳摄影、最佳男主角、最佳艺术指导的三项提名，确实如此，摄影无可挑剔，艺术效果颇具当代戏剧观念，是介于话剧电影、艺术电影之间的一部制作精良之作。 《麦克白的悲剧 The Tragedy of Macbeth (2021)》 导演: 乔尔·科恩 编剧: 乔尔·科恩 / 威廉·莎士比亚 主演: 丹泽尔·华盛顿 / 弗兰西斯·麦克多蒙德 / 阿历克斯·哈赛尔…… 制片国家/地区: 美国 上映日期: 2021-09-24(纽约电影节) / 2021-12-25(美国) / 2022-01-14(美国网络) 片长: 105分钟 《麦克白》创作1606年，是威廉·莎士比亚创作后期的一部悲剧，取材于贺林谢德的《编年史》。原书中的麦克白是11世纪苏格兰的一位王亲贵族和名将，由于受到野心的驱使和女巫预言的煽动，将国王邓肯谋杀。篡位之后，麦克白受到内心极度恐惧和疑虑的折磨，但为保住王位他实行暴政，滥杀无辜，成为疯狂残忍的暴君，最后被邓肯之子马尔康率领的讨伐之军消灭。 《麦克白》 原作名: The Tragedy of Macbeth 作者: 【英】莎士比亚 译者: 朱生豪 出版: 未读|北京联合出版公司（2016-6） 页数: 149 定价: 32.00 丛书: 最美莎翁经典剧作集 几年前，很多人去玩过沉浸式戏剧《Sleep no more》，虽有各种炫酷的手法，却照样保留了《麦克白》中的几个经典场景——女巫的预言，行走的森林，洗不干净的手，被杀死的睡眠……多年来，无论在戏剧舞台上还是大荧幕上，这些都是标志性的麦克白设定。 场景一：女巫 科恩版的女巫扮演者是Kathryn Hunter，贡献了史上最妖异女巫的表演，她肢体扭曲，近乎现代舞者能运用到的极限表达，并在光影出色的高清镜头里了无痕迹地化作乌鸦。 女巫传达的是命运吗？在莎士比亚的原著中，她们恶毒惩罚船夫的缘由无非是泄愤，但她们和女巫之王赫卡忒在一起做法的时候，究竟是示现命运，还是扭曲命运？无人能解。但预言证明了语言是有魔法的，一旦被说出，语言所指代的一切无论发生与否都会在当事人的意识中留下烙印，暗示你的未来？或许就是在扭曲你的本性。 黑泽明版《蜘蛛巢城》中的女巫形象被完美改编成符合日式物语的山妖： 场景二：麦克白的匕首 莎士比亚在描写麦克白昧着良心刺杀邓肯国王的时候，用幻觉中抓不住的匕首刻划了麦克白在“杀人的恶念”中灵魂难安。这把匕首，也是每一版改编都要着力刻画的场景。科恩版的场景设计本身就很绝妙，让幻视中的匕首闪耀在走廊尽头……等到麦克白走近，自然而然化作木门上的把手，天衣无缝！ 场景三：麦克白夫人的坚定与崩溃 麦克白夫人出镜不多，却是至关重要的人物，她从读信得知夫君有心篡位后就当即显露出狠毒的心智——思路缜密，意志坚决，分明是比麦克白更适合当领袖的人才。但她很快因为良心的折磨，比麦克白更快地成为悲剧人物，在愧疚中夜难成寐，在梦游中不断清洗自己沾血的双手。 科恩嫂的表演当然是精彩的，画面极美。而且，这位夫人的梦游和癔症似乎总有那么一瞬间是让你分不清她究竟在不在幻觉中，她在楼梯上向医生、女仆投去的那一眼就让人胆战心惊，同样在这个楼梯上，她最终坠亡的真相也模棱两可，似有阴谋，也可以理解为自杀。换言之，这一版的麦克白夫人有很多留白，允许观众做各种解读。 相比而言，奥逊版的《麦克白》中的夫人形象更英武 《麦克白 Macbeth (1948)》 导演: 奥逊·威尔斯 编剧: 奥逊·威尔斯 / 威廉·莎士比亚 主演: 奥逊·威尔斯 / 珍妮特·诺兰 / 丹·奥赫里奇 制片国家/地区: 美国 上映日期: 1948-10-01 片长: 89 分钟(cut version) / Germany: 92 分钟 / USA: 107 分钟(premiere version) / USA: 107 分钟(restored video version) 黑泽明版中的日本夫人更有谋略，洗手的那场戏在无水的盆中完成，更有梦游感。 《蜘蛛巢城 (1957)》 导演: 黑泽明 编剧: 小国英雄 / 桥本忍 / 菊岛隆三 / 黑泽明 主演: 三船敏郎 / 山田五十铃 / 志村乔 / 久保明 / 太刀川宽 / 更多... 制片国家/地区: 日本 上映日期: 1957-01-15(日本) 片长: 110分钟 《麦克白 The Tragedy of Macbeth (1971)》 导演: 罗曼·波兰斯基 编剧: 罗曼·波兰斯基 / 肯尼思·泰南 主演: 乔·芬奇 / 弗兰西丝卡·安妮丝 / 马丁·肖 / 特伦斯·贝勒 …… 制片国家/地区: 美国 上映日期: 1971-10-13 片长: 140 分钟 波兰斯基版《麦克白》出人意料的扎实，不仅在兵戎、刺杀时的搏斗、最后的斩首等动作戏上下足了功夫，还给麦克白夫人添加了一些动作，令其更丰满。这对麦克白夫妇不仅年轻，而且颇有默契。但最让人震惊的可能是波兰斯基对女巫群戏的处理了…… 库泽尔版中由玛丽昂饰演的夫人更柔弱，更悲伤，尤其是在梦游中向死去的孩子倾诉心声的那一段非常催泪，可以说是史上最让人心疼的麦克白夫人了。 《麦克白 Macbeth (2015)》 导演: 贾斯汀·库泽尔 编剧: 托德·路易斯 / 雅各布·科斯考夫 / 迈克尔·莱斯利 / 威廉·莎士比亚 主演: 迈克尔·法斯宾德 / 玛丽昂·歌迪亚 / 帕迪·康斯戴恩 / 西恩·哈里斯 …… 制片国家/地区: 英国 / 法国 / 美国 上映日期: 2015-05-23(戛纳电影节) / 2015-10-02(英国) / 2015-11-18(法国) / 2015-12-04(美国) 片长: 113分钟 作为一部大片，这版《麦克白》非常注重壮阔苏格兰实景的气氛烘托，这与科恩版形成了鲜明对比。 顺便再提一个2010年的改编版本（本想找瓦伊达的……阴差阳错看到了这版） 没想到还挺好看！护士版的女巫一上场，就让莎翁经典跳进了现代恐怖电影的套路里了。这一版的麦克白夫人穿着高跟鞋，半袒双乳，是货真价实的恶毒形象。 《麦克白 Great Performances: Macbeth (2010)》 导演: 鲁伯特·古尔德 主演: 帕特里克·斯图尔特 / 凯特·弗利特伍德…… 制片国家/地区: 英国 上映日期: 2010-10-06(美国) / 2010-12-12(英国) 场景四：行走的森林 这一幕仍旧是科恩版拍得最让人信服，回想法鲨演麦克白的时候，只在特效里淋到了一点山火飞来的灰…… 场景五: 麦克白的灭亡 这一幕不在于多么血腥，多么解恨，科恩版保持了全片洁净、隐忍、隐喻式的画面，没有在这一幕上多做渲染。 波兰斯基版的妙处并不仅仅在于斩首镜头干净利落，纯写实，落地的头颅似乎还就地一滚，看到了周围兴奋的嘲笑者。妙处更在于，麦克德夫直接把滚落的王冠捡起来，马尔康当场登基。 在节目的最后，我们读了读剧本中从未被影视改编作品着重渲染的一段：马尔康坦承自己贪欲的那段（第四幕第三场）——这段话究竟是什么意思呢？ 且听且读，祝大家更懂莎士比亚！ *** 按照惯例，两位推荐书影如下—— 《王子复仇记 Hamlet (1948)》 导演: 劳伦斯·奥利弗 编剧: 威廉·莎士比亚 / 劳伦斯·奥利弗 主演: 劳伦斯·奥利弗 / 巴兹尔·悉尼 / 艾琳·赫利 / 诺曼·伍德兰 …… 制片国家/地区: 英国 上映日期: 1948-05-06(英国) 片长: 155分钟 《文化就是身体》 作者: [日] 铃木忠志 译者: 李集庆 出版社: 上海文艺出版社（2017-5） 页数: 260 定价: 45 ——————————————————————————

乒乓台】第二十八局单打选手 | 作家/翻译 于是 上海温哥华电影学院 / 高级讲师 竞菲 | 为什么“弃业“医生的故事会受到追捧？ 为什么爆笑后会流泪？ 原著作者亲手改编影视剧，为什么比书里多出了巴基斯坦裔年轻女医生的悲剧？ 医疗影视剧初级盘点，以及，妇产科故事必定是关于女性生育的吗？ 《疼痛难免 This Is Going to Hurt》 导演: 露西·福布斯 / 汤姆·金斯利 编剧: 亚当·凯 主演: 本·卫肖/ 安比卡·茂德/ 阿历克斯·杰宁斯/ 罗里·弗莱克-拜恩…… 首播: 2022-02-08(英国) 集数: 7 单集片长: 47分钟 原著就是畅销书，并于2019年引进中国图书市场，估计这次随着电视剧热播会加印了！ 细心的读者会发现，书名经过了某种调整，书和剧的内容也各有侧重，并不是直白地翻拍。事实上，电视剧就是作者本人操刀改编的—— 《绝对笑喷之弃业医生日志》 原作名: This Is Going to Hurt: Secret Diaries of a Junior Doctor 作者: [英] 亚当·凯 译者: 胡逍扬 出版: 二厂|北京时代华文书局（2019-4-1） 页数: 320 定价: 56.00元 作者/编剧本人确实在妇产科从业六年，从一名实习医生一步步做到副主任医生。但在2011年弃业，原因写在书里了，令人唏嘘……后来他转行做了独立情景喜剧演员，活跃于爱丁堡边缘艺术节、纬度音乐节和纳姆文学节，在哈里王子的30岁生日派对上也能看到他的表演！ 2017年，他将曾经奋斗过6年的妇产科医生经历公开于世。该书在英国出版后引起极大轰动，甚至惊动了英国卫生部。书中大胆揭露英国国家医疗服务体系存在的各种问题，并发表《致卫生部长的一封公开信》，对2015年为反抗政府颁布的新合同法而爆发多次大规模罢工的英国初级医生们进行声援，得到了普遍支持。 这本日志书里充斥了匪夷所思的真实案例！以及苦逼的医生日常节奏！亚当医生出版这本书的初衷并不是博人一笑，而是为了控诉体制的不公正，也确实让老百姓们体悟一线医生的辛苦。 坦白说，书的内容更丰富，但剧的主旨更分明。 亚当 • 凯（Adam Kay，1980— ） 电视剧由我们很熟悉的本·为肖主演，当年《香水》中的杀人狂经过了007系列的淬炼，今天成为了让我们爆笑又落泪的亚当医生—— 我们有位好朋友的观后感如下： 有趣的是，日剧世界里也有一位鸿鸟医生，由绫野刚扮演，两部电视剧的医疗剧情差不多，尤其是应对各种生产难题时对妇产科医护人员的刻画、对妇产科医疗知识的普及都大同小异，但！观影感受截然不同——人设、调性都充分反映出【英式毒舌】和【日式偶像剧】的天壤之别，我们将在节目中吐槽（划掉）细说一番。 《产科医鸿鸟 コウノドリ 》 导演: 土井裕泰 / 金子文纪 编剧: 山本睦美 主演: 绫野刚 / 松冈茉优 / 吉田羊…… 《疼痛难免》终究是将主题锁定在医疗体制问题上了，虽然背景设在妇产科，但并没有花大力气表现女性生育的种种困境，比如说疼痛，这不是亚当医生关注或讨论的对象，因为疼痛都被医生”医疗化“了。又比如，信奉自然生产的女性在亚当医生眼里是挺荒唐的，尽给医生们添麻烦，但他不会去讨论”孕产妇是否该医疗化“这类社会学问题。 我们不妨比较一下，《女人的碎片》也提到了信奉自然生产、且遭遇悲剧的独立女性，但这部电影显然是从女性主观感受出发，聚焦于生理和心理的创伤。 女人的碎片 Pieces of a Woman （2020） 导演: 凯内尔·穆德卢佐 编剧: 卡塔·韦伯 主演: 凡妮莎·柯比 / 希亚·拉博夫 / 艾伦·伯斯汀 ... 最耐人寻味的一点是，作者操刀亲自改编后，在剧中加了一位重要人物：巴基斯坦裔的女实习生shuti，她像是作者的另一个分身，更极端地展现了作者要批判的社会现实对个体的折磨。 shuti令人扼腕叹息，延展了“疼痛”的深意和广度。 *** 按照惯例，两位推荐书影如下—— 《初为人母》 原作名: FROM HERE TO MATERNITY 作者: [英] 安·奥克利 译者: 王瀛晨 出版: 南京大学出版社 （2022-1） 页数: 476 定价: 78.00元 《白色巨塔》 导演: 西谷弘 / 河野圭太 / 村上正典 / 岩田和行 编剧: 井上由美子 / 山崎丰子 主演: 唐泽寿明 / 江口洋介 / 黑木瞳 / 矢田亚希子 / 及川光博 / 更多... 语言: 日语 首播: 2003-10-09(日本) 集数: 21

本局对打选手 | 嘉宾&法罗岛照片：陆洋 作家/翻译 于是 上海温哥华电影学院 / 电影史教师 竞菲 —————————————————————— 福利先报 本期将送出三本精装新书：雅众文化出品的《我们都是马戏团：伯格曼文集》 特供喜马拉雅平台听众！ 如何获得奖品，请仔细收听提问！ —————————————————————— 《我们都是马戏团：伯格曼文集》 作者: [瑞典]英格玛·伯格曼 译者: 王凯梅 出版社: 雅众文化|中信出版集团（2022-3） 页数: 精装416页 定价: 69.00 前阵子有两部新片把我们的注意力转向北欧的一座小岛—— 电影讲述了一对美国电影人克里斯（维克·克里普斯饰）和托尼（蒂姆·罗斯饰）来到传说中的法罗岛——伯格曼居住和拍摄他最著名作品的一座小岛，进行自己的电影创作。伯格曼大师的痕迹给克里斯带去了很多灵感，她笔下的初恋情人重逢的故事成为“电影中的电影”，嵌套在对当代夫妻感情和伯格曼式的人生感悟中。 虽然是一部看似朝圣大师的作品，米娅·汉森-洛夫却展示出当代女性视角，不失为对已成神话的伯格曼宇宙的一次重审和再造。 被昵称为“伯格曼岛”的小岛本名法罗岛，长这样—— 我们再次邀请到了游遍世界的旅行达人、资深媒体人：陆洋 她在法罗及周边海岛上的故事并不是由伯格曼而起，却最终不可避免地聚焦于这位电影大师，如同《伯格曼岛》中的电影人夫妻，她将带领我们一步一步走近伯格曼的世界—— 伯格曼是在为拍摄《犹在镜中》勘景时迷上法罗岛的，后来索性卖掉他在斯德哥尔摩的房子，搬到岛上，期待隐居。 犹在镜中 Såsom i en spegel (1961) 导演: 英格玛·伯格曼 编剧: 英格玛·伯格曼 主演: 哈里特·安德森 / 古纳尔·布约恩施特兰德 / 马克斯·冯·叙多夫 / 拉尔斯·帕斯高 类型: 剧情 制片国家/地区: 瑞典 语言: 瑞典语 上映日期: 1961-10-16(瑞典) 然而，包括李安在内的诸多电影人都不允许他隐居，教堂外的草坪被慕名而来的人踏出了一条小径，岛上和电影有关的地点都成了tour的景点，乃至一棵树，一堆石墙都成了打卡点，也是有点讽刺了。 如《伯格曼岛》里的夫妻所示，岛上有一家伯格曼中心，附设一个小电影院，每天都放映伯格曼的电影—— 前阵子另一部引人瞩目的美剧《婚姻生活》就是翻拍自伯格曼的同名作品，那是伯格曼刚刚迷上电视媒体、首次尝试电视剧时的一部力作，片中夫妻的卧室就设置在法罗岛上——就是《伯格曼岛》中男主躺在床上看书、女主边刷牙边笑的那间卧室。 婚姻生活 Scenes from a Marriage (2021) 导演: 海加·李维 编剧: 海加·李维 / 艾米·赫尔佐格 / 英格玛·伯格曼 主演: 杰西卡·查斯坦 / 奥斯卡·伊萨克 / 妮可·贝哈瑞 / 寇瑞·斯托尔 / 托芙·菲尔德舒... 制片国家/地区: 美国 语言: 英语 首播: 2021-09-04(威尼斯电影节) / 2021-09-12(美国) 集数: 5 婚姻生活 Scener ur ett äktenskap (1973) 导演: 英格玛·伯格曼 编剧: 英格玛·伯格曼 主演: 丽芙·乌曼 / 厄兰·约瑟夫森 / 古内尔·林德布洛姆 / 毕比·安德松 …… 制片国家/地区: 瑞典 语言: 瑞典语 上映日期: 1973-04-11(瑞典) / 1974-09-21(美国) 片长: 169分钟(电影版) / 299分钟(TV版) 作为普通游客，可能没机会住进这间卧室，但法罗岛上很多场景都曾出现在伯格曼的电影中，比如满是粗粝生硬的岩石的海滩就曾是伯格曼最风格化的作品《假面》中的主要背景—— 《假面》剧照 ↑↓ 有趣的是，我们也反向思索了一下：法罗岛给伯格曼带去无穷的灵感、经典的画面，那么，他为这座岛带去了哪些改变呢？在伯格曼宇宙中，还有两部纪录片或许可以给我们一点答案——朴实的镜头为波罗的海的风景注入了人文气息，描述了岛民的生活，宰猪，捕鱼，伐木……而陆洋在岛上听当地人说的小故事也特别有趣！媒体的力量显然能改变一个老渔民的日常生活！ 最后吐个槽：本期节目是在我们等待核算测试的过程中坚持录制的，那一夜，我们对伯格曼又爱又恨………… 特别感谢半夜给我们送了外卖的某热心听友，羊肉串很香！ 特别感谢|剪辑助理：Nico 特别感谢|录音：Ray Zhao

【乒乓台】第二十七局单打选手 | 作家/翻译 于是 上海温哥华电影学院 / 电影史教师 竞菲 | 法国权威电影杂志《电影手册》2021年第一名得主是谁？ 《某种女人》对《贝丝·特维斯》的改编和原创扩写 性转版的意义何在？ 从《第一头牛》和《某种女人》分析凯利·莱卡特的女性视角 今天的主题不只是一对儿书影，而是一位备受瞩目的导演：凯利·莱卡特（之前广泛流传的叫法是“雷查德”） Kelly Reichardt（1964-） 三个月前，法国权威电影杂志《电影手册（Cahiers du Cinéma）》公布了2021年度十佳影片，令人惊喜的是，排名第一的竟是2019年问世、2020年7月在北美等地正式公映的《第一头牛》，至今已斩获纽约影评人协会奖最佳影片、美国国家评论家协会奖年度佳片等大奖。我们一直想讲讲她，在《无依之地》那期中还cue到了她的《温迪与露西》，无奈《第一头牛》的原著小说 The Half-Life始终没有中文版…… 莱卡特是一位美国导演和制片人，生于佛罗里达，父母都是警察，她小时候常用父亲用来拍摄犯罪现场的相机到处拍摄。至今，她的作品包括《旧梦》《温蒂和露茜》《米克的近路》《夜色行动》《某种女人》等。 幸好，《某种女人》中的第三个小故事是改编自美国女作家梅洛的短篇小说集《两全其美》中的第一篇《贝丝·特维斯》，让我们得以遵守自订的游戏规则，专门来打一局！ 《某种女人 Certain Women》 导演: 凯莉·雷查德 编剧: 梅尔·梅洛伊 / 凯莉·莱卡特 主演: 劳拉·邓恩 / 米歇尔·威廉姆斯 / 莉莉·格莱斯顿 / 杰瑞德·哈里斯 / 詹姆斯·勒格罗…… 上映日期: 2016-01-24(圣丹斯电影节) / 2016-10-14(美国) 片长: 107分钟 《两全其美》 作者: [美]梅尔·梅洛 译者: 李思璟 出版: 宝琴文化|北京联合出版公司 （2019-9） 页数: 192 要不是有这部电影，梅洛的小说未必能以最快的速度获取中国读者的关注，哪怕她在美国文坛已小有名气。梅洛出生于蒙大拿州，1994年获得哈佛学院学士学位，并在加州大学欧文分校获得艺术硕士学位，2001年获得《巴黎评论》阿加汗小说奖；2003年以她的第一本短篇小说集《Half in Love》获得笔会/马拉穆德奖；并在2004年获得古根海姆奖金。2019年还是Netflix剧集《奇异镇（The Society）》的编剧之一。 Maile Meloy（1972年1月1日-） 《某种女人》的前两个故事各有一位女主角，两个都是活得很有主张的当代职业女性，各有各的强悍，却也各有各的寂寞无助——而这，正是导演莱卡特最善于捕捉和描绘的主题。 每个人物都有在车里的镜头……车外总是西部荒芜的景致 第三个故事几乎照搬了梅洛的小说——除了一个重大的改写：将男女主改成了双女主（由小K和莉莉扮演），这引发了我们的讨论——这种改变意味着什么？又会带来怎样的潜在解读？ 她们的高光时刻不是在车里 而是在夜晚，骑马兜风 直到莉莉扮演的“女版切特”也独自驾驶卡车，通宵达旦，为了见一见贝丝……这一夜，导演总是将她置于有阻隔的取景框内 《某种女人》是四个女人的故事，但我们必须强调——并不是关注女性题材才让莱卡特成为最具有女性意识的当代导演之一，她的剧情不叫嚣，不煽情，反高潮，镜头语言朴实，细腻，对准了女性在职业、家庭和情感层面的不同困境，此外，她对西部景观的塑造也截然不同于好莱坞传统。 她挖掘女性的困境，但不设立扁平化的男女对峙，在最后推荐的《第一头牛》中，我们将看到双男主是如何传达莱卡特的女性世界观的——被隐身在历史中的弱势群体不仅是女性或少数族群，还有被贴上女性化标签的男性。 莱卡特把弱势群体的故事拍成了克制的悲喜剧，既非教化，也不会强行搭上政治正确的快车。在这两部电影里，同性间的友爱或许比性驱动的爱情更深重…… 按照惯例，两位推荐书影如下—— 《当鸟儿带来太阳》 作者: [加拿大] 阿利斯泰尔·麦克劳德 译者: 张陟 出版: 99读书人|人民文学出版社（2020-12) 《第一头牛 First Cow》 导演: 凯莉·莱卡特 编剧: 乔纳森·雷蒙德 / 凯莉·莱卡特 主演: 约翰·马加罗 / 奥赖恩·李 / 勒内·奥贝尔若努瓦 / 托比·琼斯 / 艾文·布莱纳 …… 制片国家/地区: 美国 上映日期: 2019-08-30(特柳赖德电影节) / 2020-07-10(美国) 片长: 122分钟 +++++++++++广告时段+++++++++++++ 「乒乓台」在资深人文刊物《书城》上开启了文字版专栏！ 欢迎关注、订阅、指教！ _______________________________________ 小宇宙APP订阅 书：于是 影：竞菲 特别感谢 | 剪辑助理：Nico 特别感谢 | 录音：Ray Zhao

【乒乓台】第二十六局单打选手 | 作家/翻译 于是 上海温哥华电影学院 / 电影史教师 竞菲 | 喜马拉雅/网易云APP关注 乒乓台 Radio 苹果播客/小宇宙订阅 乒乓台 Radio 本局精彩回合： 为什么这不是一本关于女人的小说？ “包法利式”的人生困境 福楼拜有超极编剧视角，为什么影视化的杰作很少？ 史上包法利夫人的奇葩影视盘点~ 本期节目参加由小宇宙和看理想合作的话题 #时间的路口# 投稿，我们将在播客中回答：在过去的2021年中，最想对过去和未来说的话。 2021年，我们在《爱情神话》里看到了婚内婚外感情之难，她们都经历了婚姻，也曾因为“犯了男人都犯的错”而被离婚。她们在“玩”和动真情之间保有自主的愉悦，不再是悲情女主或圣母，不再背负道德或幻梦，虽然她们仍在追求爱情，但显然不再盲从爱情的神话。 回想一下，现代最有名、最精彩的女性出轨形象是谁？ 会不会觉得，其实，这样的女性形象少得近乎失真？ 源头之一，或称原型之一，当然就是1857年出版的福楼拜笔下的包法利夫人了！ 本期节目，我们再读经典，盘点史上包法利夫人的影视版本，试着让我们从更广阔的社会维度去评判这类女性、事件及其寓意—— 164年过去了，女性最深层的渴望能得到满足吗？ 甚至该问的是，人在追求理想状态的自我时，注定会失败吗？ 《包法利夫人》 作者: [法] 福楼拜 译者: 李健吾 出版: 上海译文出版社（2020-7） 丛书: 译文经典（精装本） 古斯塔夫·福楼拜（Gustave Flaubert，1821年12月12日－1880年5月8日） 法国文学家，著有《包法利夫人》《情感教育》等杰作 福楼拜为包法利夫人设定了特定的历史背景：复辟时期取消了离婚，导致婚外情泛滥。同样被复辟的还有浪漫主义的余孽，导致和现实进展中的社会经济状况发生剧烈矛盾。 包法利夫人的悲剧，不只是情爱和思想的悲剧，也是一次惨烈的理财悲剧——同样会导致家破人亡的贷款套路仍在我们的现实中发生着。 影视翻拍提供了很多视角，也拍出了不同面貌的包法利夫妇，在对影视作品的爬梳中，我们能一步一步比照出福楼拜笔力的强健——他对婚姻、经济、宗教、情爱的观察细致入微，毒舌不断，极尽讽刺。 我们也能从不同导演、编剧和演员的处理中看到基于不同立场、不同年代的解读。 比如法国人对本国风俗、经典的认知和演绎 包法利夫人 （Madame Bovary） 导演: 让·雷诺阿 编剧: 让·雷诺阿 主演: Max Dearly / Valentine Tessier / Pierre Renoir 制片国家/地区: 法国 上映日期: 1933-12-28 片长：101分钟 尤其是夏布洛尔导演的这一版——我们会详细比对书影的不同，因为这是至今为止最忠于原著的一版电影。（不过，夏布洛尔和于佩尔合作的最佳之作是《冷酷祭典》） 包法利夫人（ Madame Bovary ） 导演: 克洛德·夏布洛尔 编剧: 居斯塔夫·福楼拜 / 克洛德·夏布洛尔 主演: 伊莎贝尔·于佩尔 / 让-弗朗索瓦·巴尔梅 / 克里斯托弗·马拉沃伊 / 让·雅南 …… 制片国家/地区: 法国 上映日期: 1991-04-03(法国) 片长: 143分钟 又比如美国好莱坞黄金时期的演绎， 导演明奈利展示了高超的歌舞剧拍摄功力，但当时的美国主流价值观决定了这一版的包法利夫人过于欢快，像是从绿野仙踪里跑出来的，而包法利先生也过于懂事了，甚而被保护到了最后…… 包法利夫人 （Madame Bovary ） 编剧: 罗伯特·阿特里 / 居斯塔夫·福楼拜 主演: 珍妮弗·琼斯 / 詹姆斯·梅森 / 凡·赫夫林 / 路易斯·乔丹 / 阿尔夫·切森 .. 制片国家/地区: 美国 上映日期: 1949-08-25(美国) 又比如英国人对这个人物的简化，英伦气息过于浓重…… 包法利夫人 （Madame Bovary ） 导演: 索菲·巴尔特 编剧: 费利佩·马里诺 / 索菲·巴尔特 / 居斯塔夫·福楼拜 主演: 米娅·华希科沃斯卡 / 瑞斯·伊凡斯 / 埃兹拉·米勒 / 罗根·马歇尔-格林 / 亨利·劳埃德-休斯…… 制片国家/地区: 德国 / 比利时 / 美国 语言: 英语 / 法语 / 拉丁语 / 德语 上映日期: 2014-08-30(特柳赖德电影节) / 2015-06-12(美国) 片长: 118分钟 再比如这个奇葩合拍版，既有意大利人的率性表达，浓妆艳抹，整个片子沉浸在B级片的氛围里，又有德语对白……所以也不奇怪，只有这位包法利夫人没有死，而是选择了…… 包法利夫人 Die nackte Bovary 导演: Hans Schott-Schöbinger 编剧: Valeria Bonamano / Arnulf Mann / 居斯塔夫·福楼拜 主演: 艾德薇姬·芬妮齐 / Gerhard Riedmann / 多梅尼科·鄂拿博纳 / 彼得·卡斯滕 / 詹尼·德… 制片国家/地区: 西德 / 意大利 上映日期: 1969-10-10 片长: Germany: 91 分钟 一个半世纪过去了，我们看到了包法利夫人的情人越来越帅了，衣服越来越美了，但电影始终没能转述出福楼拜在写农业展览馆、写偷情中的马车那些片段中的文学的神韵。 我们特别说到了书中的跛子和瞎子，他们对福楼拜是重要的，但对很多影视观众来说却是不存在的了。 事到如今，李小姐已经“不吃这一套”了，格洛丽亚很方便就能在春宵之后转账了，她们都不用服毒自尽了。我们也许该把出轨的道德训诫先放一放，忘记性别，忘记一百多年的差别（或无差别），把《包法利夫人》解读为“包法利式”的人生困境。 *** 按照惯例，两位推荐书影如下—— 《面纱》 作者: [英] 威廉·萨默塞特·毛姆 译者: 刘勇军 出版: 读客文化|江苏凤凰文艺出版社 丛书: 三个圈经典文库 新包法利夫人 Gemma Bovery 导演: 安妮·芳婷 编剧: 帕斯卡尔·博尼策尔 / 安妮·芳婷 / Posy Simmonds 主演: 杰玛·阿特登 / 杰森·弗莱明 / 法布莱斯·鲁奇尼 / 艾尔莎·泽贝斯坦 / 尼尔斯·施内德 … 制片国家/地区: 法国 / 英国 上映日期: 2014-09-06(多伦多电影节) / 2014-09-10(法国) 片长: 99分钟 ___________________________________________________________ +++++++++++广告时段+++++++++++++ 「乒乓台」在资深人文刊物《书城》上开启了文字版专栏！ 欢迎关注、订阅、指教！